Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

KIÁLTÓ CHEME A GYŰJTVÁNYRA ÉS A MŰVÉSZETI BEFEKTETŐKNEK

A Kortárs Művészek Között leginkívánatosabbak között, a Catawiki-n leggyorsabban növekvő, Gianfranco Zenerato már több mint 180 nemzetközi gyűjtő bizalmát élvezheti.

ADJ AGYJÁ A KollekcióD ELTÖRŐ MŰT A KIVÁLLÓSÁGOT, AMELY NAGYÍTJA A TE MŰVÉSZETI ÖRÖKSÉGED HÍNEIT!

- 224 eladott mű
- 100% pozitív visszajelzés
- 87 hitelesített értékelés

www.zenerato.com

Ilyen egyedülálló, kézzel festett darab
Pezzo unico 100% DIPINTO A MANO

MIÉRT ÉRDEMES GYŰJTENI GIANFRANCO ZENERATO MŰVÉSZETÉT

✓ Több mint 35 év szakmai karrier
1990 óta tevékenykedik; Gianfranco Zenerato idővel sajátos, felismerhető művészeti nyelvet alakított ki, amelyet a gyűjtők és a művészeti kritikusok is elismernek.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó résztvevője a hazai és nemzetközi művészeti életnek, évtizedeknyi kiállítási tevékenységen keresztül építve a jelenlétét.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Oktatási intézmények, kritikusok és kulturális szervezetek ismerik el a pályafutását, értékét és minőségét.

✓ Művei magán- és közgyűjteményekben
Festményei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsában találhatók, ami a nemzetközi érdeklődést igazolja.

✓ Elismert a szakterület kritikájában
Kutatásait és alkotásait rangos kritikusok és művészettörténészek elemezték és bemutatták, köztük Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és sok más szakember.

✓ Egyedi, azonnal felismerhető stílus
Zenerato művei ötvözik a figuratív hagyományokat, a szimbolizmust és a kortárs vidéket. Minden festmény történetet mesél el, és a szemlélőt személyes, mindig új értelmezésre hívja.

✓ Magas műszaki színvonalú alkotások
Fókusz a részletekre, az összhang a kompozícióban és a gazdag színválaszték olyan erőteljes vizuális és kollekcionárius hatást ad minden munkának.

✓ Nem csupán dekoráció
Minden alkotás egy több évtizedes kutatási folyamatból születik, és az alkotó szemléletének összegzése.

Egy lehetőség a gyűjtőnek

Megvásárolva Gianfranco Zenerato egyedi művét egy olyan eredeti alkotást jelent, amelyet egy hosszú karrierrel rendelkező, nemzetközi kollekciókban megalapozott művész készített, számos elismeréssel és legitimálva a nemzetközi gyűjteményekben.

Egy olyan mű, amely nemcsak a mai csodálatra szolgál, hanem hosszú távon megőrzi művészeti, kulturális és gyűjtői értékét.

Pezzo unico 100% DIPINTO A MANO - Certificato di archiviazione internazionale - Certificato di autenticità
Fascicolo contenente il percorso artistico dell'artista - dimensioni totali inclusa cornice 65x75x5,5cm - acrilico su pannello
Pronta per essere appesa - Splendida cornice in legno preparata artigianalmente

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Pittore professionista - Italy)
1990-ben kezdte pályafutását, és azóta is több mint 600 művészeti eseményen vett részt.
Országos és nemzetközi szinten díjazott művész.
Több mint 500 díj a versenypályán.
Munkái jelentős magán- és közgyűjteményekben találhatók Olaszországban, Európában, Amerikában, Ázsiában.
Számos neves művész mellett mutatkozott be, például Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò stb.
Jelenleg a híres műkritikus Prof. Giammarco Puntelli-szel dolgozik együtt.

NAK EGY KÖVETKEZŐEK SZÉKELYI ÉRTÉKELÉSEI A SZAKÁGI SZEKTOR SZERINT:

Gianfranco Zenerato az 1970-es évekből származó, a nyugati társadalom szigorú üzenetkisztítőinek egyike. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas a társadalmi haragot fejezték ki, Zenerato egy szívszorító figyelmeztetés hordozója, amely szerint az emberi kudarcból a világnézeti megújulás küszöbe is lehet. Ez egy szimbolikus jelentéstartalomban gazdag látásmód, modern művészeti iskola festőjétől, aki tehetségével ötvözi a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Ebből az ikonikus képből érzékelhető egyfajta meditációra való felhívás a természet halála, egy virág és egy fiatal nő szépségére vonatkozóan. Ezeknek a képeknek a klasszicizmusa megszakítja a szürke, kortárs világ akaratlan álomfoszlányait. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalanító, de egyértelmű vizuális üzenetben a színalap és az alakok harmóniája a kifejező feszültséget és a mesterséget bizonyítja egy tapasztalt művésznél. Érdekes és eredeti a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato szignifikáns narratívákat dolgoz ki, amelyek lépésről lépésre feltárják a termékeny képzelet végtelen lehetőségeit, amely az észlelésének logikáját követi. Művei a surrealizmus feletti ítéleteket is felvethetik, de ez téves, mert ő nem irreális valóságképet, hanem számunkra ismerős valóságot fest, csak éppen kommunikációs és szimbolikus célzással. (Sandro Serradifalco)

Ez a Zenerato-festmény technikailag jól strukturált, finom és gazdagon kidolgozott, és a jövő gondolkodás szerint a zenei létezés által megteremtett valóságot kínálja. Művei erősen jelmezszerű elemet hordoznak, és akik ezt a üzenetet kutatják, vajon milyen jelentést adott neki alkotója. Valójában a szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és élvezi, hogy összezavarja az interpretációs koordinátákat egy rejtett történet összefonódásában. (Salvatore Russo)

Gianfranco Zeneratoval egy kiváló ötletben vagyunk, amelyet óriási képességgel alakítottak át egy várakozásra szóló ábrázolattá, ahol a modernitás találkozik egy régi nélküli idővel, hogy újra megérintsük az érzelmeket... (Giammarco Puntelli)

A szerző a műfajok egymásra halmozására és keresztezésére összpontosít, hangsúlyos utaló és metaforikus kutatás a témákban és a színekben. Villámgyors megérzéssel egyesíti a múltat (zárt természet), a jelent (női kép) és a jövőt (szimbolizmus, rejtjel-írás), így a mű egy művészeti, irodalmi és metanarratív paradigmas. Nyomást gyakorol a festőre, hogy felfedezzen egy új vizuális univerzumot, megvizsgálja a hagyományos ikonográfia határait, és bebizonyítja, mennyire marad költői és eredeti a festészet a XXI. században a zajos környezetben. A művész kreativitása ezt megerősíti – a groteszk színek segítségével – hogy a műfajhoz való viszony még mindig élő és jogos a festészetben.

Zenerato festészete az idő három szintjén vezeti el bennünket a valóság megértéséhez. Ez egy időutazás, amelyben az alkotó különféle kísérleteken keresztül eljutott oda, hogy a látomását a múltra tekintő jelenbe helyezze, amely egy ideális, de már elveszett világ, és egy mesterségesen és hamisan összekeveredő jövő felé. Ez egy figyelmeztetés és óvatosság, amely a vászon sarkaiban megjelenő elemekből bontakozik ki: a mozdulatok állandóan visszatérő „figyelem” üzenete, az idő érzékelésének korlátozottsága, és a természeti elemek első tervbe kerülése, amelyek összekovácsolódnak a technológiai tárgyakkal ( egér, CD vagy ébresztőóra). Fontos, hogy ne szakítsuk meg a múlt kavargó kötelékét, ahol a természet még domináló.

A női motívum a jelen idő szintjén az anyakörnyezet képe, amely a múlt és a jövő közé eső föld középponti archetipusa.

Gianfranco, mint Odüsszeusz, utazik ebben az idődimenzióban, keresve azokat az erőket, amelyek minket támogatnak és formálnak, befolyásolnak vagy uralnak minket. Előre tekintő emberként a művész hajlandó vállalni ezt az utazást, de ráeszmél a saját törékenységére egy olyan világ bonyolultsága előtt, amelyet ő teremtett – a technológia világa – és amely kezébe csúszik, ezért úgy érzi, vissza kell térnie a kiindulópontjára. Így visszatér a ciklikusság, ahol az utazás az élet és a halál örök visszatérésévé válik. Vissza kell mennünk a kiinduló pontra, hogy megtaláljuk önmagunkat, és a női alak a visszatérés szimbólumává válik.

A „indulás” és a „születés” szavak egyaránt hordozzák a szétválasztás és elidegenítés fogalmát, és Gianfranco Zenerato minden útján ez az időbeli körforgásra utaló párhuzam jelen van – indulás és visszatérés. Ha a jövő felé nézünk, csak visszatekintésre van lehetőségünk, hogy megőrizzük gyökereinket és ne essünk a technológiai világtól való dehumanizálódásba.

Minden utazás egyről beszél: a racionalitást és az érzelmeket egyenrangúként kezeli, kétségek és félelmek keletkeznek, a hétköznapok időtlen percei torzulnak és más jelentést kapnak.

A jövő felé indulni kihívás: a női szemlélődésben ez látványos, de egyben veszély is, mert szinte identitásvesztést jelenthet. Az induláskor szembe kell nézni a „régi én” szétválásával, a szokásokkal, szerepekkel és bizonyosságokkal. Az indulás szabadság, még ha az is korlátozott, mert az ismeretlen felé vezet, de rendet teremt a múltban. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális jellegűvé válik; az expanzió iránya előre mutat, míg a kontrakció középpontja abból a helyből ered, ahonnan jövünk. Zenerato műveiben ezt a belső származást érzi az ember, és egy másik felé irányuló útvonalat sugall. A középpontban a női alak, mint mérce: a művész tudata, a mozgás lényege, ritmusai, zajai, idejei, nehézségei, felfedezései és érzelmei.

A jövő időképe, amely az érkezést jelenti, egyes műveknél dehumanizáltabb, és a női alak szinte összeomlik, mert a művész maga sem találja magát ebben a helyzetben: úgy tűnik, a személyiség elvesztése a múlttal való kapcsolata el-elhatalmasodása, és a nature morte elemei néhány esetben gyakorlatilag hiányoznak, vagy a technológiai elemek alá temetődnek.

Fontos tehát megvédeni magunkat ettől a jövőtől, amely egyre veszélyesebben és kiszámíthatatlanul lép előre, és menekülni valami ismerthez és ősihez, ahol még az „illúziók is valósak”.

Gianfranco Zenerato-val való utazás során valóban képesek vagyunk álmain, jeleken és szimbólumokon át utazni, ahol mindannyian magunkat láthatjuk egy tükörben. Az utazás vele azt jelenti, hogy ideiglenesen elhomályosítjuk azokat a tükröket, hogy felfedezhessük magunk egy másik arcát. Talán megtaláljuk a lénünket, ráébredünk a saját és mások értékeinek relativitására. Eltévedhetünk és újra megtalálhatjuk önmagunkat, és rájöhetünk, hogy közös a természet, a sors és a identitás. (Gaetana Foletto)

Az művész a klasszikus múltidézésből indul ki, pre-absztrakt figurális nyelvvel, belső történelmi kozmájában pedig a tudatosság mozgó kurzorát a jelenre irányítva a tudás erejével, álom, jel és szimbólum, különösen a tiszta tónusú színek energiájával lép a jelen technológiai világába. Modernitása valódi pszichológia és a transzavantgárda történetét idéző kifejező ereje révén – Caravaggió hatású perspektívákkal és utórenaissance pszichológiával kiegészítve (Rembrandt...). Zenerato kreatív potenciálja széles történelmi határokat ölel fel, költőien és érzelmileg összetartóan ötvözi őket, a lélek költészetének húrjait használva az art history keretrendszerében, egy végtelen képzeletbeli evolúción keresztül, álmai hiperrealizmusán át megnyíló ablakot kínálva a józan ész kézbezártságával. a jelenhez való dialógussal. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuráció látványos szcenográfiát ér el abban a térben, ahol szimbolikus frekvencia vibrál, amelyet külön-külön a álomra, a mítoszokra vagy a mindennapi valóságra testálnak, mindezt gyönyörű színjátszás kíséri.

Az artos a szigor és a modernitás
Francesco Cairone szerkesztette

A legeredetibb szerzők nem azért eredetiek, mert újat hirdetnek, hanem mert oly módon mondják el, amit mondani akarnak, mintha még soha nem hangzott volna el.

Goethe idézetével kell bevezetni Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetét, mert ez a egyszerű mondat egy nagy igazságot fejez ki: a festészetben már mindent ki lehet találni, és ma, aki meg akarja teremteni saját egyediségét, függetlenül a múlt korszakaiktól és mestereitől, rendkívüli akadályokat kell leküzdenie. Amint Morandi is mondta: “Még mindig semmi vagy nagyon kevés van a világon.” Hogy eredetiek legyünk, figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos evolúciót.

Az művészet mindenkié, de nem mindenkinek való; mindenkinek jogában áll átérzeni egy remekmű megnyugtató jelenlétében, de a festés és a létrehozás olyan ajándék, amelyet Isten csak kiválasztott keveseknek adott, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, és az apró dolgokból, gesztusból, simogatásból, vagy egy tekintetből származó érzelmeket élénk tónusokká, a világ szürkeségét színessé festik.

Közéjük tartozik Zenerato, a kevés kiválasztott közé tartozó tehetséges művész, aki a precízió és a fantázia által olyan festészeti stílust teremt, amely visszanyúl a múlt mestereire, és bebizonyítja, hogy a művész tanult a szépség festészetének leckéiből, sőt a nagyoktól kölcsönzött technikákat is mesterien alkalmaz. Minden egyes alkotásában megjelenik a finom modernitás, amely kiemeli a művészeti színtéren: egyediséget és látható önálló stílust kölcsönöz.

Virág-, gyümölcs- és teljesen érett kompozíciók magas márványfalakon, amelyeket az évek kopottak és gyakran szerelmes ábrázolások díszítenek, összefonódnak a modern mindennapok tárgyaival, mint egy CD-ROM, egy egér, egy spatula, amelyek a múlt, a jelen és a jövő összekötő hídjává válnak; a környező táj, gyakran este sötétedésekor, amikor a zöld fény üdvözli a napot és a holdat, kiemeli azt a színt, amelyet a marmotáblákra fest, és amely egyre élénkebbé válik a vörös, sárga, zöld és az ívelt szivárvány minden meleg tónusában.

És úgy tűnik, hogy a szivárvány felülmúlja ezt a fiatal és ígéretes művész pályafutását, mert ez a prózai költői és majd festői stílus a múltat előrevetíti, hogy megidézze azokat az érzelmeket, amelyeket a világunk terhe vele hordoz.

Így írták róla vagy ítélték meg műveit:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, ecc...

Működött az alábbi galériákkal:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler