Francisco Vidal (1978) - Still Free

Műfaj: akril azonosítótakarón (kártyán)
Méret: 50x50 cm
Cím: “Still Free”

Kerettel és üveggel

A festő Francisco Vidal képét a munkáját kiemeli az, hogy élénk, politikailag elkötelezett és mélyen gyökerezik transzkulturális afrikai és európai örökségeiben. Munkája egyesíti a kortárs művészeti nyelvek sokféleségét a kolonializmusról, identitásról és az afrikai diaszpóráról szóló reflexiókkal; erőteljes színei a mű élénkségét adják vissza, miközben a festés erősen befolyásolt a hip-hop kultúrától az 1980-as évekből, a graffiti-tól és a Pop Art-tól. Jelen vannak erőteljes kalligráfiai vonalak, amelyek néha olvashatatlanok, amelyek a „utcaírásra” és a városi falfestményekre utalnak.

Tökéletesen csomagolva és kartondobozban feladva.

Életrajz – Francisco Vidal
Lisszabonban született, 1978-ban. Portugál, angolai és kajmán-sztáni (kabo-verdi) származású, és Luanda (Angola) és Lisszabon között él. Alapfokú képzését a Caldas da Rainha Művészeti Főiskoláján végezte, majd előadó-művészeti képzést végzett a Maumaus Művészeti Iskolában, Lisszabonban.

Az elmúlt tizenöt évben Francisco Vidal világos érzetű önéletrajzi dimenzióval bíró művészeti gyakorlatot fejleszt ki, bár ezt nem szabad összetéveszteni sem egy önpromóciós trükkel vagy referenciás szerzővel, sokkal inkább önmagának benső kifejeződésének kifejeződése, a festészeti átdolgozás, a szín és a rajz szenvedélyes fordításán keresztül, az egyéniségének és identitásának örök „work-in-progress”-ében.

Portugáliában született, angolai és kajmán-verdi szülők gyermekeként, a művész olyan esztétikai befolyásokat ötvöz, mint a kubizmus, a képregény, afrikai minták vagy az 1980-as évek hip-hop kultúrája, a kortárs graffiti és az utcai art mellett. Művészeti gyakorlata – rajz, festészet, szobrászat és installáció révén – átfogóan tükrözi gyökereinek emlékeit: transzkultúrális nevelés, amely az angolai, kajmán-verdiai és portugál kultúrák metszetéből született; ennek eredménye egy festőileg vibráló és merész alkotás. Az egyik ilyen vizuális olvasztókunyhó a „Oficina Tropical” kiállítás, a Zet Gallery-ben Braga városában, amelyet a Covid-19 járvány miatt ideiglenesen bezártak; zárójelben a kiállításon közel száz művet mutatnak be, amelyek nagyrészt erre a helyre lettek tervezve, ahol a színek sokfélesége, az ötletek, a médiumok és az ikonok sokasága fedezhető fel, amit a művész használ.

Vidal, amikor a társadalommal és a portugál–angolai eseményekkel kapcsolatos esztétikai kifejezés lehetőségeit vizsgálja, olyan munkára tesz kitétel, amely mélyen gyökerezik a transzkulturális örökségben. Valóban művei olyan témákat érintenek, mint a faj, a kulturális keveredés és az afrikai diaspora, amelyek társadalmi aggodalmakat és az egyén saját öntudatát tükrözik. Ezt szemléltetik a kiállításon bemutatott új sorozat művei. Ebben a kiállításban és általánosságban a művész minden munkájában találhatók a szín dühével és a rajz szabadságával járó keveredései. Szabad asszociációs remix, amely a kortárs kreativitás autentikus poetikáját tükrözi, amelyet a multikulturalitás ölel fel.

A rajzokból és festményekből álló új sorozat a művész életének legfontosabb eseményeit ábrázolja, amelyek a kiállítás megnyitása előtt zajlottak le. A formán, vonalon és színen keresztül minden körülötte létező megfigyelhető a festészetben és a rajzban. Kiemelendőek az olyan események, ahol a mély humánus jelleg átjön, például Moussa Marega személyének ábrázolása, amely élesen kritizálja a rasszizmust, amely a nemrégiben a futbalistát érte.

A gondolatébresztő és kritikai elemek váltakozva, a rajzok és festmények egy körkörös vizuális utat mutatnak be, amely a társadalmi aggodalmak, az egyetemes és időtlen vonások jelképeit hordozza magában. Az ezen állandó társadalmi reflexiót jelzi például a kakaók luxértékű virágaiból készített, fehér virágok kanuláinak burkolt képződményei, amelyek ezt a kiállítást gazdagítják. Bár az álló poénja és színes összetétele vidámnak tűnik, ezek a festmények szolgalatban rejlő szimbolikus utalást hordoznak a rabszolgaság idejére. A művek utalnak a 1961. évi harcra Cassanje városrészben, amely a pamuttermelésről ismert terület, és amelyet az angolai függetlenségi háború kezdetének tartanak. 1961-ben, a portugál gyarmati rendszer idején, a munkások lázadoztak Cassanje-ban a kényszermunka körülményei ellen, a portugál hadsereg napalmot dobott a pamutmezőkre, ami sok halálos áldozattal járt.

Akár a kevéssé ismert történelmi múlt feltárásáról szól (például a kortárs angolai gondolkodásért felelős sok alakról készített portrésorozatban), akár a mindennapi relációs eseményekből építkező kortárs jelenre vagy a társadalmilag elkötelezett jövő keresésére (amely az oktatás művészet-centrikus megközelítéséhez vezethet) – Vidal munkájában mindig visszatér a társadalmi reflexió a domináns angolai hegemónia keresése érdekében, amit „Luuanda Rising”-ként nevez meg.

Az afrofuturisztikus mozgalomra támaszkodva Francisco Vidal olyan ország képzeteit festi meg, amely a múltból, a jelenből és a jövőből áll, tudatos vizuális felépítésével, amely a posztkoloniális állapot tudatos átélésén alapul, és amely soha nem tagadja meg a kortárs valóság társadalmi, politikai vagy művészeti vonatkozásait.

Francisco Vidal hosszú ideje nem ismeretlen; neve már itt-ott hallható. A Caldas da Rainha Művészeti és Design Főiskoláján végzett művészeti művészeti alapképzése után művészetek mesterfokozatot szerzett a Columbia University School of the Arts New Yorkban, és megtanulta a festészet, rajz és gesztus nyelvét, amely a színt, Afrikát és a mágiát kovácsolja. A 2000-es évek elején indult pályafutása során a művei számos nemzeti és nemzetközi gyűjteménybe bekerültek, köztük az EDP Alapítvány, a Gulbenkian Alapítvány és a Cachola gyűjtemény.

Francisco Vidal munkája között megtalálható a festészet és installáció, amely alapos és folyamatos reflexióból születik a plasztikai és esztétikai kifejezés lehetőségeiről a portugál és angolai társadalmak és aktualitások viszonyában. E tekintetben művei történelmi és politikai értelemben is töltötté váltak.

Párhuzamosan egyéni gyakorlásával Francisco Vidal 2012 óta Rita GT-vel, Antonio Ole-vel és Nelo Teixeira-val közösen dolgozik az e-studio: Luanda közösségi művész-stúdió virtuális stúdiójában, amely projektek és galéria, rendszeres kiállítási és művészeti nevelési programokkal rendelkezik.

Francisco Vidal a Columbia University School of the Arts-nak köszönhetően New Yorkban szerzett mesterdiplomát. Jelenleg az Angola Pavilon választottja a 56. Velencei Biennálén, António Ole kurátori vezetésével és Antónia Gaeta alkuratőri munkájával.

Francisco Vidal 2005 óta rendszeresen kiáll, kiemelve az egyéni kiállításokat: Água e Luz, Instituto Camões, Luanda, Angola (2014); AIR – African Industrial Revolution a UNAP-nál, Luanda (2012); Água, Galeria 111, Lisboa (2007); Ecotone, Galeria 111, Porto (2007); Subbus, Galeria 111, Lisboa (2006). Csoportos kiállítások közül említésre méltó: Mabaxa, Soso Gallery – Contemporary African Art, Luanda (2012); Republic, Fundação Calouste Gulbenkian (2011); MFA Thesis Exhibition, Fisher Landau Center for the Art, Long Island, USA (2011); Povo, Fundação EDP (2010); O Dia pela Noite, Lux, Lisboa (2010); Exchanging Glances, Instituto Camões Cabo Verde, Angola és Mozambik (2007).

2005-ben az EDP – Novos Artistas díjaira választották, és 2013-ban a Geração 25 de Abril című dokumentumfilmsorozat 10 művésze között volt Abílio Leitão és Alexandre Melo alkotóként.

Munkáit több gyűjteményben őrzik, kiemelve az EDP Alapítvány Gyűjteményét, a PLMJ Alapítványt, a Sindika Dokolo Gyűjteményt, valamint a Kalouste Gulbenkian Alapítványt.