Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

GYŰJTŐKNEK ÉS MŰVÉSZETI INVESTOROKNAK SZÓLÓ LEHETŐSÉGEK

A kortárs művészek között legismertebbek közé tartozó és Catawiki-n a leggyorsabban növekvő Gianfranco Zenerato már több mint 180 nemzetközi gyűjtő bizalmát nyerte el.

ADD A GYŰJTEMÉNYEDHEZ EGY KIZÁRÓLAGOS ÉS KÜLÖNLEGES MŰT, AMELY NÖVELI A MŰVÉSZETI VAGYONOD HÍRNEVÉT!

- 224 eladott mű
- 100% pozitív visszajelzés
- 87 hitelesített értékelés

www.zenerato.com

Egyedülálló, 100% KÉZILLAKOLT ALKOTÁS

Nemzetközi archiválási bizonyítvány - Ellenőrzött hitelességi bizonyítvány - A művész karrierjét tartalmazó dosszié - olaj és kvarcquarzi a vászonra - anyagrész/gesztus - teljes méretei a kerettel együtt 65x75x5,5 cm -
Felszerelve a felakasztáshoz - Kézművesen elkészített fa keret

MIÉRT GYŰJTENI GIANFRANCO ZENERATO MŰVÉT

✓ Több mint 35 év professzionális pálya
1990 óta aktív, Gianfranco Zenerato idővel egy személyes művészeti nyelvet fejlesztett ki, amely felismerhető és a gyűjtők és a művészeti kritikusok körében is értékelik.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét a hazai és nemzetközi művészeti színtéren, évtizedeknyi kiállítási tevékenységen keresztül építve fel.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Oktatásokkal, kritikusokkal és kulturális szervezetekkel elismert pályaút, amely értéket és minőséget mutat.

✓ Művek magán- és közgyűjteményekben
A festményei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában gyűjtemények részét képezik, ezzel megerősítve a nemzetközi érdeklődést.

✓ Elismert a szakmai kritika által
Művészeti kutatása olyan neves kritikusok és művészettörténészek vizsgálata és bemutatása által, mint Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és sok más szakember.

✓ Egyedi és azonnal felismerhető stílus
Zenerato művei ötvözik a hagyományos figurativitást, a szimbolizmust és a kortárs elemeket. Minden festmény egy történetet mesél el, és a megfigyelőt személyes, mindig megújuló olvasatra hívja.

✓ Magas szintű technikai minőség
A részletek iránti nagy figyelem, a komponálási egyensúly és a színkontraszt erőteljes vizuális és gyűjtői hatást kölcsönöz minden alkotásnak.

✓ Nem egyszerű dekoráció
Minden mű egy több évtizedes kutatómunka eredménye, és összefoglalja a szerző művészi látomását.

Egy lehetőség a gyűjtő számára

Gianfranco Zenerato művének megszerzése azt jelenti, hogy egy eredeti alkotás tulajdonosa lesz egy olyan művésztől, aki hosszú karriert, sok elismerést és stabil jelenlétet tud felmutatni a nemzetközi gyűjteményekben.

Egy olyan mű, amelyet nem csak ma érdemes csodálni, hanem hosszú távon megőrzi művészeti, kulturális és gyűjteményértékét.

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Festő - Olaszország)
1990-ben kezdte pályafutását, és azóta több száz művészeti eseményen szerepelt.
Hazai és nemzetközi szinten is többször díjazott művész.
Több mint 500 díj nyertese.
Művei jelentős magán- és közgyűjteményekben találhatók Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
Ő melléken is kiállított olyan nevek mellett, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb.
Jelenleg a neves műkritikus Prof. Giammarco Puntelli támogatásával dolgozik.

NÉHÁNY KRITIKA TÁVOLI, HÍRES SZAKÉRTŐK RÉSZÉRŐL:

Gianfranco Zenerato az 1970-es évek művészeti irányzatához tartozik, amely szigorú üzenetküldő a nyugati társadalom felé. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi haragot fejezett ki, Zenerato egy fájdalmas előrejelzést hordoz, ahol az emberi kudarcnak akár egy laikus megváltás előjátéka is lehet. Ez egy szimbolikus jelentéstartalommal teli látásmód, modern iskola festője, aki tehetséggel képes összeegyeztetni a kutatást a kísérletezéssel. (Paolo Levi)

Ez a kép emblematikus ugyan, de inkább meditációs felhívás a szépségre egy halott természetről, egy virágról és egy fiatal nőről szóló elbeszélésben. Ezeknek a képeknek a klasszikussága megszakítja a szürke világ légkörét, amely a jelenkor homályát idézi.

Ebben a nyugtalanító, de egyben egyértelmű vizuális üzenetben a szín-esszenciák és formák harmóniája kinyilatkoztatja az expresszív feszültséget és a tehetség hatalmas mesterségét. Érdekfeszítő és újszerű az, ahogy virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak keverednek. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato narratívákat dolgoz ki jelekkel, amelyek lépésről lépésre feltárják a képzelet gazdag világának végtelen lehetőségeit, saját gondolat-ei sorozatok szerint rendezve. Festményei a zseniális valóságot talán surrealistának minősítenék, de ez nem helyes, mert ő nem abszurd és irreális világot mutat, hanem egy számunkra ismerős valóságot fest, amelynek kommunikációs és szimbolikus célja van. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato-festmény technikailag rendben van, finomul és gazdagon kidolgozott, és az elme által felépített valóságot mutatja be. Műveiben erősen van jelen a színpadias elem, és azoknak, akik ezt az üzenetet megfejtik, meg kell találniuk, hogy az alkotó milyen jelentést adott neki. Valójában a szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és szórakozik az interpretációs koordináták megzavarásával, ami egy kamuzott valóság történetének összekeésébe illik. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato-nál nagyszerű ötlet látszik megvalósulni, amelyet óriási képességgel alakít át egy olyan kéjjé, amelyben a modernitás találkozik egy már nem létező idővel, hogy újra megismerjük az érzelmeket... (Giammarco Puntelli)

A szerző a műfajok rétegzésére és metszéspontjára, a hintett és metaforikus kutatásra helyezi a hangsúlyt a tárgyakban és a színekben. Gyors felismeréssel egyesíti a múltat (halott természeti jelenetek), a jelent (női alak) és a jövőt (szimbolizmus, kriptikus írás) úgy, hogy a mű egységes művészeti, de irodalmi és meta-narratív paradigmává válik. Nyomást gyakorol a festőre, hogy új vizuális univerzumot találjon, a hagyományos ikonográfia határait boncolgassa, és mutassa meg, mennyire marad még ma is a festészet eredeti műfaj. A művész kreativitása akkor is kiemelkedő marad, ha a 20. századi végének dadaista, hivatkozást tartalmazó transzavantgárd mozdulatainak visszafutását idézi fel a Karavaggió-kori perspektívákkal és a poszt-reneszánsz pszichológiával (Rembrandt stb.). Zenerato nagy történelmi látóhatárral rendelkező kreatív potenciállal rendelkezik, amelyet költői módon ötvöz beszélgetve a jelenkorral, és a jelen szemléletével.

Nagyon érdekes a kutatása: a figuráció olyan szcenográfiai hatást ér el egy olyan térben, ahol szimbolikus frekvencia vibrál, és a képtől függően álomhoz, mítoszhoz vagy a mindennapi valósághoz igazodik, mindez ragyogó színjátékkal összhangban.

A MŰVEZET A RIGORSÉRT ÉS A MODERNITÁSÉRT
Francesco Cairone szerkesztette

A legeredetibb szerzők nem azért kiválóak, mert új dolgokat hirdetnek, hanem mert úgy mutatják be, amit mondani akarnak, hogy az úgy tűnjön, mintha soha nem is hangzott volna el.
(Góthe)

Meg kell kezdeni Goethétől vett megfogalmazással Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről, mert ezen az egyszerű mondaton keresztül kinyilatkoztatódik egy nagy igazság: a festészetben ma már mindent kipróbáltak, és akinek saját egyéniségét akarja megteremteni, anélkül, hogy a múlt korcsolatai és mesterei befolyásolnák, óriási akadályokat kell leküzdenie; ahogy Morandi is mondta, “ismét semmi vagy alig van valami a világon”, tehát ahhoz, hogy eredetit mutasson, figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést.

Mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenkinek, tehát mindenki jogosult arra, hogy megérintse egy remekmű hatását, de a festés és a kreativitás Isten ajándéka csak kevés kiválasztottnak adatik meg, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, és képesek az apró dolgokból, gesztusból, simításból, tekintetből fakadó érzelmeket élénk tónusokká fordítani, amelyek színesebbé teszik a világ egyszínűségét. Közéjük tartozik biztosan a Mester Zenerato, ilyen tehetségű festő, akinek részletezése, szigorúsága és fantáziája egy stílust ad, amely bár a múlt mestereinek emlékeire utal, bizonyítja, hogy az alkotó tanulmányozta a gyönyörű festészet leckéit, és a modernitás finom eleganciájával minden egyes műben látható. A virágszegélyes vagy gyümölcsökkel tarkított, magasan elhelyezkedő márványműfalakra festett darabok gyakran szerelmes motívumokat ábrázolnak, amelyeket elmosódott, modernebb tárgyak, mint például CD-gyűrű, egér, spatula kapcsol össze; ezek a kapcsolatok a múlt, a jelen és a jövő összekapcsolását jelenítik meg. A környező táj az est leszálltában, amikor a zöld fény a naphoz hajol, és a hold üdvözölve érkezik, még hangsúlyosabban emeli ki azt a színt, amelyet Zenerato az elsődleges márvány lapokra fest, és amely élénkebbé válik a vörös, sárga, zöld és a legmelegebb színek skáláján.

A szivárvány mintha felülmúlná ennek a fiatal és ígéretes művésznek a karrierjét, a művészet írói stílusává válva, amely először költői, majd festői, és amely meg tudja jeleníteni azokat a belső érzéseket, amelyeket a világ szennyezettsége és negatívuma szűr össze.

Írta róla vagy ítélte meg műveit:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino és így tovább...

Követező galériákkal működött együtt:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler