A M Reyes - “Estudio de bailarines”(XL)





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141030 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A M Reyes, Estudio de bailarines (XL), 2026, akril festmény, eredeti kiadás, kézzel aláírt, kiváló állapotban, 100 × 80 cm, színpaletta sárga, lila, narancs, zöld és kék, kortárs portré, származás Spanyolország, közvetlenül a művész által értékesítve.
Leírás az eladótól
Ez a darab úgy szerkezetét tekintve festményreinterpretáció-stúdióként épül fel, elsődleges referenciaként egy elismert táncosok fotófelvételét felhasználva a színpadon zajló kivitelezés közben. A mű koncepcionális célja nem a fotó hű másolata, hanem a színpadi nyelv és a tánc testi fejlődésének lefordítása plasztikus anyaggá, az akrilmággá. A kompozíció egy intimitást megfagyott pillanatát kapja meg. A jelenetet a mély vörös, anyagias bermelló árnyékkal telített háttér uralja, amely texturált rétegekkel dolgozik, és úgy idézi elő a zárt és szenvedélyes tér érzetét. Ez a magas hőmérsékletű, sík hátterű alap vizuális katalizátorként működik, amely erőszakkal projicálja a figurákat a középpontba, hangsúlyozva a jelenet érzelmi teherét. Vida AMReyes. (Granma, Kuba, 1991) gyerekkorától megérezte, hogy a rajz nem csupán szabadidős tevékenység, hanem a világ lefordításának módja. 2010-ben dísz- és kiváló4 eredménnyel végzett a Carlos Enrique Gómez Művészeti Akadémián. Ott kiváló technikai rátermettséget fejlesztett ki a fényezésben olaj, akril és a természeti rajz terén, alapokat adva későbbi koncepcionális jegyének. Karrierjének első évei a kubai kulturális pezsgés közepette teltek, aktívan részt vett fiatal művészek kiállításain és csoportos tárlatokon. Munkája azonnal kiemelkedett: kiállításokon és galériákban számos díjat és elismerést nyert. AMReyes alkotásait a nyers erővel bíró realizmus jellemzi, amely azonnal megragadja a tekintetet. Ugyanakkor az ő javaslata nem áll meg a fotós mimézisén. A szigorúan kidolgozott anatómián vagy a mély érzelmi kifejezőkészséggel összefonódó arcon túl az művész ikonokat, allegóriákat és koncepcionális elemeket rétegez: olyan szárnyak, amelyeket viselője talán észre sem vesz, lógó szálak, sűrű színblokkok vagy rebellogen jelképekkel teli öltözetek. Számára az emberi test és a hétköznapi alak a tökéletes vászon az identitás reflexiójára. E technikai mesterség és szimbolikus narratíva ötvözése nemzetközi kilátásait is megnyitotta. Az elmúlt évtized során művei magángyűjtemények és galériák tulajdonába kerültek, Spanyolországban: ahol koncepcionális nyelve összekapcsolódik a nyugat-európai expresszívussággal; Egyesült Államokban: latin-amerikai kortárs művészet iránt elkötelezett magángyűjtemények részére; Belgiumban és Lengyelországban: figuratív művészeti vásárokon és avantgárd galériákban kiállítva; Oroszországban: technikai precizitás és realizmus iskolája iránt rajongó gyűjtőknek. Jelenleg az AMReyes Spanyolországban él, ahol műhelyt alakított ki és egy új kreatív fázist stabilizált. A gyors kereskedelmi hangzástól távolabb, türelemmel és szigorral folytatja művészi életét, az introspekció eszközeként a festést kutatva. Műhelye ma folyamatos alkotóterület, ahol minden ecsetvonás tovább tárja fel azokat az igazságokat és rejtett szimbólumokat, amelyeket mindannyian magunkban hordunk, de gyakran nehéz felismerni."} } |"translated_text":
Ez a darab úgy szerkezetét tekintve festményreinterpretáció-stúdióként épül fel, elsődleges referenciaként egy elismert táncosok fotófelvételét felhasználva a színpadon zajló kivitelezés közben. A mű koncepcionális célja nem a fotó hű másolata, hanem a színpadi nyelv és a tánc testi fejlődésének lefordítása plasztikus anyaggá, az akrilmággá. A kompozíció egy intimitást megfagyott pillanatát kapja meg. A jelenetet a mély vörös, anyagias bermelló árnyékkal telített háttér uralja, amely texturált rétegekkel dolgozik, és úgy idézi elő a zárt és szenvedélyes tér érzetét. Ez a magas hőmérsékletű, sík hátterű alap vizuális katalizátorként működik, amely erőszakkal projicálja a figurákat a középpontba, hangsúlyozva a jelenet érzelmi teherét. Vida AMReyes. (Granma, Kuba, 1991) gyerekkorától megérezte, hogy a rajz nem csupán szabadidős tevékenység, hanem a világ lefordításának módja. 2010-ben dísz- és kiváló4 eredménnyel végzett a Carlos Enrique Gómez Művészeti Akadémián. Ott kiváló technikai rátermettséget fejlesztett ki a fényezésben olaj, akril és a természeti rajz terén, alapokat adva későbbi koncepcionális jegyének. Karrierjének első évei a kubai kulturális pezsgés közepette teltek, aktívan részt vett fiatal művészek kiállításain és csoportos tárlatokon. Munkája azonnal kiemelkedett: kiállításokon és galériákban számos díjat és elismerést nyert. AMReyes alkotásait a nyers erővel bíró realizmus jellemzi, amely azonnal megragadja a tekintetet. Ugyanakkor az ő javaslata nem áll meg a fotós mimézisén. A szigorúan kidolgozott anatómián vagy a mély érzelmi kifejezőkészséggel összefonódó arcon túl az művész ikonokat, allegóriákat és koncepcionális elemeket rétegez: olyan szárnyak, amelyeket viselője talán észre sem vesz, lógó szálak, sűrű színblokkok vagy rebellogen jelképekkel teli öltözetek. Számára az emberi test és a hétköznapi alak a tökéletes vászon az identitás reflexiójára. E technikai mesterség és szimbolikus narratíva ötvözése nemzetközi kilátásait is megnyitotta. Az elmúlt évtized során művei magángyűjtemények és galériák tulajdonába kerültek, Spanyolországban: ahol koncepcionális nyelve összekapcsolódik a nyugat-európai expresszívussággal; Egyesült Államokban: latin-amerikai kortárs művészet iránt elkötelezett magángyűjtemények részére; Belgiumban és Lengyelországban: figuratív művészeti vásárokon és avantgárd galériákban kiállítva; Oroszországban: technikai precizitás és realizmus iskolája iránt rajongó gyűjtőknek. Jelenleg az AMReyes Spanyolországban él, ahol műhelyt alakított ki és egy új kreatív fázist stabilizált. A gyors kereskedelmi hangzástól távolabb, türelemmel és szigorral folytatja művészi életét, az introspekció eszközeként a festést kutatva. Műhelye ma folyamatos alkotóterület, ahol minden ecsetvonás tovább tárja fel azokat az igazságokat és rejtett szimbólumokat, amelyeket mindannyian magunkban hordunk, de gyakran nehéz felismerni."} } |"translated_text":

