Claus Bertermann - Stillness

Művész: Claus Bertermann

HIVATALOS HONLAP: www.bertermann.art

Claus Bertermann egy nemzetközileg elismert kortárs művész, akinek piaci profilját nemzetközi piaci hatóság és kiváló, másodlagos piaci eredmények támogatják. Hatalmas, nagy formátumú, absztrakt műveiről ismert Bertermann, aki a világ legtekintélyesebb árverés-házainál folyamatosan a legmagasabb kategóriákban értékesít. Legnagyobb realizált árai között szerepel: €18 900 a C. h. r. i. s. t. i. és Parison (Retro Zen), €15 240 a S. o. t. h. e. b. y. ’s Kölnben (F5TP#CB), és €15 120 a C. h. r. i. s. t. i. és Parisban (Whispershade). További sikeres értékesítések a V. a. n. H. a. m. , A. r. t. c. u. r. i. a. l., T. a. j. a. n. és D. o. r. o. t. h. e. u. m. részéről mutatják, hogy Bertermann munkái világszerte komoly gyűjtők számára bizonyított eszközt jelentenek.

Az Új Expresszionista Sorozat Folytatódik

Művészeti diplomája építészetből (TU München) révén Bertermann eredetileg annak köszönheti globális elismerését, hogy megalkotta az úgynevezett „építészeti rétegződés” technikát – az olajfesték rétegezése és karcolása, hogy térbeli mélységet hozzon létre. 2026-ban meglehetősen forradalmi fejezetet nyitott: figurális jeleneteket nedves technikával, nedves festést alkalmazó nagy ecsetekkel, a német ekspresszionizmus festőinek irányítása alatt – torzított perspektívákkal és érzelmileg feltöltött színekkel. A „Stillness” ennek a sorozatnak a tagja, és az egyik leggyakrabban használt európai festészetben megjelenő pózba öltözteti: egy nő fekszik.

Nemzetközi Művészeti Láthatóság

Több mint 1000 nagy formátumú alkotás a magán- és intézményi gyűjteményekben világszerte – többek között egy monumentális triptichon az alma materén, a Müncheni Műszaki Egyetemen – Bertermann továbbra is hidat képez a szigorú szerkezet és a intuitív szabadság között. Ez a Catawiki kínálat ritka lehetőséget ad arra, hogy megszerezzen egy kulcsfontosságú művet egy izgalmas, új sorozatból, amelynek nemzetközi aukciós rekordja már stabil.

GYŰJTŐK SZÁMÁRA ALAPKÖNYVEK

– Cím: Stillness
– Év: 2026
– Méretek (H x Sz): 130 × 200 cm (51 × 79 inches)
– Anyag: akril és olajstift vászonra
– A művész aláírta az elő- és hátoldalon
– Eredeti, egyedi műalkotás – KIZÁRÓLAG EMBERTŐL SZERZTE, NEM AI-tól
– Hajló tekercsen érkezik, keret nélkül

Mi teszi ezt a darabot egyedivé

Európa festészetének öt évszázados hagyománya van abban, hogy a nőket bútorokra fektetik le. Titian, Goya, Manet és décadasokra Matisse is így tett. Szinte mindegyik esetben ez a nők valakinek a pihenését jelenti a képkereten kívül álló személy számára.

A „Stillness” azonban nem ezt teszi. Ő egy chaise longue-on fekszik le egy olyan helyiségben, amely egyértelműen az ő tulajdona, és nem kel fel.

A csavar a címben rejlik, és egy pillanat alatt érthető meg. Minden ebben a festményben hangos. A chaise porte vermiliont. A jobb oldalon egy nyílt sárga mező lángol be. Fekete olajstift a legalacsonyabb harmad egész területén olyan, mint statikus zaj. Narancs, zöld és bíbor ütközik egymásnak hátráltató rés nélkül. A tömény zajban az egyetlen nyugtató elem maga a nő. A kép nem mozdulatlan – ő az. A cím a kivételt nevezi, nem a szabályt.

És ébren van. A szemei nyitva, egyenesen előre néznek, épp a vászonból kiérkező szemlélőre. Nézd meg a kezét: az egyik fehér vonallal fut végig a lábain fekvő zöld felületen – ez a festmény egyetlen pontos jelölete, miközben minden más a durva időjárás. Senki sem alszik úgy, hogy egy ilyen kéz legyen.

Ez nem arról szól, hogy egy nőt nézünk. Ez egy olyan nő, aki már eldöntötte, hogy a nap véget ért, és aki ezt jogában állt meghatározni.

Miért éri meg az árát

Ez egy nagy léptékű, múzeumi méretű festmény (130 × 200 cm) horgonyzott vízióval a tájképi formátumban Bertermann 2026-os ekspresszionista sorozatából. A gyűjtők számára a sorozat nyitó évéből származó művek értékes eredettörténeti jelölést hordoznak, és ebben a sorozatban a „Stillness” a hátra fekvő alak – az a vászon, amely közvetlenül a nyugvó póz legnehezebb terheit szolgálja, visszafordítva annak feltételeit.

Ez egyben a csoport művészetének legkompozíció-tehetségesebb alkotása is. A 180 cm széles vásznon fekvő alaknak a szemnek a teljes szélességet kell követnie anélkül, hogy egy függőleges támaszték lenne; itt a test maga végzi a munkát, bal oldalról az élszínkék hajtól a jobb oldali párnákig futva, középen a zöld szoknya tömegeként támaszkodóként.

Technikailag a vászon Bertermann figuratív gyakorlatának két nyelvét egy mezőben kapcsolja össze. A chaise, a fal, a zöld szoknya és a sárga fény nedves technikával, nagy ecsetekkel vannak festve, a színek összemosódnak, amíg a festék még nedves. Ezen a kissé folyékony talajon a olajstift felrajzolja a vonalakat: az arc és a szemek kék-lila körvonala, a kéz fehér vonallal, a párnák körül zöld kontúrok, a chaise alján fekete gyűrött rács, a jellegzetes sárga aláírás a jobb alsó sarokban. Szabadság lent, precizitás fent – az építészeti szerkezet iránti ösztön a kifejezőkíváncsiságot a szín iránt viaskodik.

Látványos leírás és állapot

A kompozíció egy nőt ábrázol, aki egy vermilián és narancs chaise longue-ot fesztel – fejét a vászon bal oldalán, teste jobbra haladva.Arcát halvány citromsárga színre festették, kék-lila olajstiftal vonták meg: mandula-alakú szemek sötét pupillákkal, finom rajzolt orr és apró piros-lila száj. A haja kobaltkék és szürkés-kék ecsetvonások tömegeként omlik hátra és a fej alá, és egy kar fel van hajlítva, hogy az áll a kézhez érjen.

A felsőtest sárga, narancs és kék-szürkés tónusokban fekszik; a lábai alatt nagy zöld tömeg fekszik, amelyet puha gömbölyű, dió-olív zöld sárga-zöld szövetecskéi vesznek körbe. Egyik keze laposan ezen a zöld felületen nyugszik, egyetlen fehér olaj-stifvonalban megrajzolva. A chaise jobb végén halvány rózsaszín, fehér és korall párnák zöld olaj-stift körvonalakkal; a figura mögött egy vörös-barnás hátfal vagy falforma magasodik, amelyet narancs és zöld ecsetvonások kereszteznek, és a jobb oldalon égő cadmium sárga mezője veszi körbe. A vászon bal és felső bal sarka nagyrészt fehér és halvány rózsaszín marad a világos vörös cseppzésekkel.

A piros alján vastag fekete olaj-stif rajzok keresztül haladnak a chaise alján — zöld és kék összefolyások mutatkoznak. A színek láthatóan folynak és összeérnek; a perspektíva és az anatómia szándékoltan torzított, hogy a realizmusnál az érzelmi súly legyen a prioritás. A munka sárgában aláírva jobb alsón.

A munka keret nélküli és ki nem feszített állapotban van. Állapota kiváló. Minden felületi rendellenesség szándékolt és a művész folyamatának szerves része.

Háttér / művészeti kontextus

Claus Bertermann a kortárs expresszív figuratív festészeten dolgozik, az állapotokra összpontosítva, nem csupán a reprezentációra. A 2026-os sorozatával az emberi figurát olyan töltött színhelyek közé helyezte, amelyek közvetlenül a német ekspresszionizmus örökségére támaszkodnak: hajlított perspektíva, felerősített színvilág és a felület szándékoltan folyékony tartása.

Az ekspresszionisták a karosszékkal visszavitték a nappali hagyományból származó görgős alakot a stúdióba, a klasszikus kanapét a saját kopott kanapéikkal és takaróikkal helyettesítették. A bútorok megváltoztak; a rend általában nem. A szoba továbbra is a festőhöz tartozott, és a nő is vendég maradt benne.

A „Stillness” ennek a foglaltságnak a megfordítását jelenti. A chaise, a párnák, a hangos vörös szoba és az időpontja az övé, és a festmény úgy érkezik, mint a látogató. Megőrzi a formát, a testtartást és a teljes ekspresszionista színrendszert – és csendesen átadja a hatalmat a képen a fekvő személynek.

Gyakorlati részletek vásárlók számára:

• Eredeti, egyedi műalkotás
• Akril és olaj-stift vászonon
• Méretek (H x Sz): 130 x 200 cm (51 × 79 inches)
• A művész elő- és hátoldalon aláírva
• Hitelességi tanúsítvány mellékelve
• Hajlított, keret nélküli szállítás
• Szakmai csomagolás és világszerte történő szállítás prémium szállítócégekkel, mint például a UPS.

A vászon további, folytonos fehér kerettel rendelkezik megközelítőleg 10 cm-rel (kb. 4 inches) a festett felület minden oldalán. Ez a margó lehetővé teszi a műtárgy professzionális újraszételését múzeumi minőségű tartókeretekre akár 6 cm mélységig (kb. 2,4 inches), tiszta, keret nélküli, galériás megjelenítést biztosítva keret igénybevétele nélkül.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a mű keret nélkül és nyújtókeret nélkül kerül értékesítésre. A professzionális nyújtás a vásárló felelőssége. A festményt görgetve szállítják a biztonságos nemzetközi szállításhoz és a vásárló preferenciáinak megfelelően rugalmas telepítéshez.

A mű alá van írva mindkét oldalán, a cím, év és a művész teljes neve a hátoldalon beírva.

Kérlek figyelembe venni a térképi nézetekkel kapcsolatos megjegyzést:

Néhány fotó digitálisan helyezi a festményt egy belső térbe. Ezek a térnézetek AI-visualizációk, amelyek csak a méret- és jelenlét érzetét keltik – nem a mű valódi helyén egy szobában lógó felvételei. A méretarányaik és a bennük látható színek eltérhetnek az eredetitől. A kötőelemek a fentebb megadott méretektől (H x Sz) és a festményről készült stúdiófotótól függenek. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek a képernyő kalibrálásától függően másképp jelenhetnek meg.