Giulio Santoleri - Tempo di raccolto





35 € | ||
|---|---|---|
30 € | ||
3 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140963 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Giulio Santoleri, eredeti és egyedi Tempo di raccolto (2026) vegyes technikával készített panelen (30 × 40 cm), kézzel aláírt és az alsó szélén kezdőbetűkkel ellátott, kitűnő állapotban.
Leírás az eladótól
FIGYELMEZTETÉS! Jelenleg nem szállítunk Németországba, Ausztriába, Franciaországba és Svájcba. Ezen döntést a helyi csomagolási előírások (EPR) miatt hozták, melyeknek a megfelelési és adóztatási költségei jelenleg nem teszik lehetővé a szolgáltatás biztosítását ezekben az országokban.
Csak az EU-n belül szállítunk.
Eredeti és egyedi alkotás.
Kézzel készült, olajképekre (mixed media) táblára: zománc, akril, olajpasztell, sprayfesték a 30x40 cm-es táblán.
Fényes átlátszó fixáló lakk a felületen.
A vázlat az alsó szélén kezdődik és a hátoldalon aláírt.
A hitelesítési nyilatkozat mellékelve lesz.
Képképkeret nélkül.
Gondosan csomagolva és nyomkövetéssel szállítva.
A tábla hátoldalán egy lyuk található, amelyet felakasztáshoz lehet használni egy makk segítségével. A tábla oldalai (1,5 cm) feketére van festve, hogy olyan látványhatást keltsen, mintha keret lenne, ezáltal a mélységet és az elegáns kontrasztot adja a mű és a környezet között, mintha egy önálló térbe lenne zárva. Természetesen a tábla szabadon bekeretezhető a saját ízlés szerint.
A táj Santoleri számára nem csupán egy természetes látvány, hanem mentális és érzelmi struktúra, egy "belső földrajz", amely tükrözi a hangulatokat, a csendeket és a valóság képi elemeinek szintetizált látomását. Festészetének jellemzője az alapvető és szemlélődő megközelítés: formák az alapvetőre redukálódnak, a kontúrok élesek, a színbakok mértékletesek, formális fegyelem és lírai mélység közötti állandó feszültségben.
Művei felidézik a megszáradt hangulatokat, majdnem álomszerűt, ahol a fény szimbolikusabb szerepet tölt be, mint leíró, és minden elem – egy domor, egy fa, egy ház – archetípus lesz. Stílusa a vizuális minimalizmus és az érzelmi intenzitás egyensúlyában utal a tájképfestészet egyes eredményeire és az olasz 20. századi festészetre, miközben teljesen személyes hangot őriz.
2022-ben kiválasztották az Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea rangos díjára, amely megerősíti kutatásainak értékét az olasz kortárs művészeti színtéren.
Művei magán- és nyilvános gyűjteményekben találhatók Olaszországban és külföldön, Európában, az Egyesült Államokban és Ázsiában, ami a vizuális nyelvének egyetemes voltát bizonyítja.
FIGYELMEZTETÉS! Jelenleg nem szállítunk Németországba, Ausztriába, Franciaországba és Svájcba. Ezen döntést a helyi csomagolási előírások (EPR) miatt hozták, melyeknek a megfelelési és adóztatási költségei jelenleg nem teszik lehetővé a szolgáltatás biztosítását ezekben az országokban.
Csak az EU-n belül szállítunk.
Eredeti és egyedi alkotás.
Kézzel készült, olajképekre (mixed media) táblára: zománc, akril, olajpasztell, sprayfesték a 30x40 cm-es táblán.
Fényes átlátszó fixáló lakk a felületen.
A vázlat az alsó szélén kezdődik és a hátoldalon aláírt.
A hitelesítési nyilatkozat mellékelve lesz.
Képképkeret nélkül.
Gondosan csomagolva és nyomkövetéssel szállítva.
A tábla hátoldalán egy lyuk található, amelyet felakasztáshoz lehet használni egy makk segítségével. A tábla oldalai (1,5 cm) feketére van festve, hogy olyan látványhatást keltsen, mintha keret lenne, ezáltal a mélységet és az elegáns kontrasztot adja a mű és a környezet között, mintha egy önálló térbe lenne zárva. Természetesen a tábla szabadon bekeretezhető a saját ízlés szerint.
A táj Santoleri számára nem csupán egy természetes látvány, hanem mentális és érzelmi struktúra, egy "belső földrajz", amely tükrözi a hangulatokat, a csendeket és a valóság képi elemeinek szintetizált látomását. Festészetének jellemzője az alapvető és szemlélődő megközelítés: formák az alapvetőre redukálódnak, a kontúrok élesek, a színbakok mértékletesek, formális fegyelem és lírai mélység közötti állandó feszültségben.
Művei felidézik a megszáradt hangulatokat, majdnem álomszerűt, ahol a fény szimbolikusabb szerepet tölt be, mint leíró, és minden elem – egy domor, egy fa, egy ház – archetípus lesz. Stílusa a vizuális minimalizmus és az érzelmi intenzitás egyensúlyában utal a tájképfestészet egyes eredményeire és az olasz 20. századi festészetre, miközben teljesen személyes hangot őriz.
2022-ben kiválasztották az Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea rangos díjára, amely megerősíti kutatásainak értékét az olasz kortárs művészeti színtéren.
Művei magán- és nyilvános gyűjteményekben találhatók Olaszországban és külföldön, Európában, az Egyesült Államokban és Ázsiában, ami a vizuális nyelvének egyetemes voltát bizonyítja.

