Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

3 színű papíron készült litográfia – kézzel aláírt mű a jobb alsó sarokban, balra lent számozva: 54/100 – cm. 50x70 – 1989 – Limited edition – keret nélkül – kitűnő állapotban – magángyűjtemény – vásárlás és származás Itália – szállítás UPS–SDA–DHL–TNT–BRT útján.

Biográfia
Francesco Messina 1900. december 15-én született Linguaglossa (Etna lábánál fekvő kis település) Angelo Messina és Ignazia Cristaldi gyermekeként. Családja nagyon szerény volt: szegénység elkerülésére 1901-ben szülei Amerikába emigrálnak. Génovába érve a Messina család nem szállt fedélzetre, túl szegények ahhoz, hogy megengedhessék az utazást, és a város egyik legnépszerűbb negyedének szívében, a Vico Fosse Del Colle-ben telepednek le, ahol a jövő művésze magányos gyermekkort tölt a keskeny utcák, a kikötő menti dűnák és a sziklákkal határolt partszakaszon. Hamar megfogja a szobrászat iránti vonzódás: nappal a márványműhelyekben dolgozik, ahol a mesterséget megtanítják neki; este részt vesz az elemi iskolai tanulmányok és rajzórákon. A Staglieno temető környéki marmorári műhelyekben Messina megismeri a szobrászat anyagait (főként márvány és bronz), és elsajátítja a technikákat. Az anyaggal való kapcsolata és a hagyományos szobrászati technikák ismerete az ő művészi gyakorlatának elengedhetetlen kiindulópontjai és referenciái lesznek. Miután az első világháborúban harcolt, Genovába tér vissza, az Ligustica Szépművészeti Akadémia tanfolyamait látogatja, és kapcsolatba kerül különböző írókkal és értelmiségiekkel, köztük Eugenio Montale-vel, aki költészettanba vezeti, és Salvatore Quasimodóval. 1921-ben bemutatkozik a Nápoli I. Biennáléján, 1922-től pedig Velencei Biennáléra kezd részt venni, ahol az 1942-es évig minden kiadásban jelen van, abban az évben megnyeri az Első Díjat, és olyan művészekkel is megismerkedik, mint Carlo Carrà és Adolfo Wildt. 1922-ben megismeri Bianca Fochessati Clericit, egy még házas, gyermekes asszonyt, aki később 1943-ban lesz a felesége. A pár egyik barátja Montale: vele Messina megteszi egyik korai művészeti útját, amely során Toszkána legfontosabb városait látogatja. 1926-ban először mutatkozik Milánóban a Milánói Olasz Szecskó Kiállításon, ahol egy önarcképét mutatja be, és megismerkedik kollégájával, Arturo Martini-val, baráttal és riválissal. 1929-ben Milánóban nyitja első önálló kiállítását Carlo Carrá kurátorálásával, és egyre gyakrabban mutatkozik be külföldön is. Harminckét évesen Milánóba költözik, ahol a kulturális események és az öntőműhelyek miatt gyakran megfordul, és kapcsolatba kerül olyan kultúraszerekkel, mint Alfonso Gatto és Giorgio Morandi. Ebben az időszakban tanulmányútra indul a legfontosabb európai múzeumokba és Görögországba, ahol közvetlen kapcsolatba kerül a nagy klasszikus szobrászattal. Ezekben az alkalmakban Messina lehetőséget kap a klasszikus antikvitás alkotásainak szemrevételezésére és sokszor megérintésére is, amelyek példaképpé válnak számára, azokat a tanításokat lesheti el, amelyekhez az alkotónak törekednie kell. A réginek és a múlt műveivel való közvetlen érintkezés iránti érdeklődése egy kis archeológiai gyűjtemény létrehozásában is megnyilvánul, amely mintegy hetven darab görög, római és etruszk termékekből álló, és oszmán, egyiptomi, kínai és közép-amerikai eredetű kézműves tárgyakat is tartalmaz. A művész ezt a gyűjteményt milánói otthonának nappalijában állítja ki, szándéka pedig Milánó, a befogadó városa számára adományozni. A gyűjtemény legbővebb része görög és Magna Graecia gyártmányú terrakotta szobrocskákból áll, melyek lovacskákat, ábrázolások ruhát viselő női alakokat és aktokat ábrázolnak — mind olyan témák, amelyek közel állnak az alkotóhoz, és amelyek közül bizonyos esetekben még élénk színeket is megőriztek. A klasszikus művészetre jellemző polikromia számos Messina-műben megtalálható, aki a terrakotta, gipsz és bronz szobrok színére is nagy figyelmet fordít. Messina a klasszikus művészetre és a hagyományra irányuló gondolkodását állandó kísérletezéssel és a kortól származó ösztönzésekkel folytatja. Az 1920-as évek végére nacionalisan elismert művésszé válik, és az olasz művészet egyik legnagyobb alakja lesz. 1934-ben pályázati úton megkapja a Brera Akadémia szobrászati tanszékét Adolfo Wildt utódjaként; két évvel később pedig az Akadémia összes művészeti iskolájának igazgatóvá is kinevezik. A fasizmus rezsimhez való közelsége nyilvánvaló a fasizta vezetők kiadásainak és az általuk készített sok portré miatt, ezért a második világháború végén eltávolítják az oktatásból. Bár 1947-ben újra visszakapja Brera tanszékét, több barát antifasisztái, köztük Renato Guttuso és Sirio Musso közbenjárásának köszönhetően. Ugyanebben az évben nemzetközi kritikai és közönség dicséretet szerez, Buenos Airesben Lucio Fontana barátja ösztönzésére, és Filadelfiában is kiállít. Az ötvenes években a szobrász rendkívül aktív, és itthon és külföldön egyaránt rendkívül keresett; nemcsak köz- és monumentális alkotásokért, hanem magánművekért is. A legismertebb közterületi alkotásai az ötvenes évek vége–hatvanas évek eleje között készültek: Puccini és Mascagni mellszobra a milánói Scala Színháznak, a Castel Sant’Angelo-i Szent Katalin-emlékmű, a Szent Péter-bazilika Pio XII-emlékműve, a RAI-nek készített haldokló lovat ábrázoló szobra, amely széles közönség körében tette híressé. Gyakran ad interjúkat és szerepel nyilvánosan, dicsérik rajztudását, szobrászati és festői tehetségét, s még költői kvalitásait is kiemelik. Ezen években is folytatja figuratív és klasszikus eredetű kutatását, amelynek sikereket és ellenállást egyaránt hoz. Messina hű marad a hagyományhoz és a realizmushoz akkor is, amikor kollégái és barátai más útakat választanak. Ezekkel az előzményekkel a szobrász azokat a témákat hangsúlyozza, amelyek a művészeti kutatásai szempontjából legfontosabbak: az arcképet; a test és mozgás ábrázolását; a töredék ízlését, amely a 20. századra jellemző, de Messina számára archeológiai felhívás is a romokhoz, ami a dolgok múlandóságát fejezi ki. Kreatív folyamata a valóságból indul, a rajz alapján készül a terrakotta modell, amely bronzban vagy márványban valósul meg. A hetvenes évek elején, nyugdíjba vonulását követően Francesco Messina a milánói San Sisto egykori templomában rendezi be műhelyét, amit a város a teljes épület felújításának cserébe adott. Ebben a térben Messina nem csak új műhelyét hozza létre, hanem egy monografikus múzeumát is, amely nagyrészt a városnak adományozott műveinek kiválasztott darabjaiból áll, és ez jelenti a Studió Múzeum gyűjteményének első magvát. Ezzel egy időben Messina úgy dönt, hogy néhány művét bemutatja fontos olasz múzeumokban, például a Firenzei Bargello Nemzeti Múzeumban, és külföldön is, mint például a Müncheni, Bajor Állami Gyűjteményben, a Pushkin Múzeumban Moszkvában és az Ermitázsban Szentpétervárott. 1994-ben megkapja a Szakminiszterelnökség Sculpture-díját. 1995. szeptember 13-án Milánóban hunyt el, olyan városban, amely élete jó részében befogadta és otthont adott neki, és amely korábban tiszteletbeli állampolgárságot is adott neki. A köztársasági elnökség posztumusz a Kulturális Díjat adományozza neki.