Gopal Samantray - Jump

„India Contemporary” (kurálva Veer Hooda által) ritka lehetőséget kínál gyűjtőknek és művészet iránt érdeklődőknek Európában arra, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek be rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatba lépjenek a világ egyik legélénkebb és leggyorsabban növekvő művési piacával.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza Európa-gyűjtők elé az india kortárs művészet vezető alkotóit. Minden művész személyesen Veer Hooda választja ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden munka eredeti, a művész saját műterméből származik, teljes dokumentációval szállítva. A program azért létezik, mert eddig a távolság az indian műhely és az európai fal között volt a legfőbb akadály ezeknek a művészeknek és azok gyűjtőinek összekapcsolódásában. Az India Contemporary megszünteti ezt a távolságot: nincs közvetítői piac, nincs újraértékelési felár, korai fázisban közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. Nemzetközi gyűjtők és intézmények megnövekedő érdeklődése mellett ez meggyőző időszak európai gyűjtők számára, hogy megismerkedjenek az india kortárs művészettel annak emelkedésének meghatározó szakaszában.

A művek kizárólag aukción érhetők el a Catawiki-nál.

A műveket Bécsben Vijit Veer Hooda kurálja, és közvetlenül a művész indiai műhelyéből kerülnek hozzád szállítva. Az EU-beli vevők 0%-os vámkedvezményt élveznek az Indiából származó eredeti műalkotásokra.

a művészről: Gopal Samantray

Gopal Samantray 1976-ben született az Odisha tartományi Adhanga faluban, és Új-Delhiben él és dolgozik. 2002-ben szerzett BFA-t, 2004-ben MFA-t az Odisha-i B.K. College of Art and Craft intézményben, és több mint két évtizede dolgozik a kortárs területen. Fő témája végig ugyanaz volt: mi történik az állatokkal, amikor megérkezik a város.

Művészeti látásmód

Samantray stílusa az Odisha KBK megyéinek – koraputi, balangir és kalahandi – erdeiben formálódott, ahol a dzsungel mellett nőtt fel, és első kézből látta az emberi fejlődés és az állati élőhely közötti konfliktust. A festményein az állatok soha nem ott vannak, ahol lennének. Egy fekete őz előtt áll egy kupolaos városi látkép; zebrák repülőgép-szájvonalak alatt futnak; egy nagy macska üvölt egy megvilágított város felett. Az elvándorlás a fő érv. A maga szavaival a munka a globális felmelegedésről és az erdőirtásról szól, és az állatfigurák a helyüktől való elidegenedést ábrázolják – a veszélyeztetett állatok természetellenes elhelyezése.

Acril-t használ vászonon, magas tónusú, telített palettával – éjszakai kékek, hirtelen rózsaszínek és aranyak – finom vonalas rajzokkal a színmezők fölött, hogy megragadja az állat tartását és kifejezését. A bengáli tigrisek és zebrák visszatérnek munkáiban. Kifejti hatásait Picasso és Dali nevei között, és a mű alkotása a figuráció és a szürrealizmus között helyezkedik el: a jelenet olvasható, a elhelyezés álomszerű.

Kiállítások

Szóló: Dis Mis Placed, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) – Junglenama, Lucknow (2022), Vandana Sehgal kurálta – Open Spaces, Asthana Art Forum.

Csoportos és vásárok: Fragmented Earth – The Last Call, ArtKonsult kurálta, New Delhi (2012) – The Enigma of a New Landscape, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) – The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) – India Art Fair – csoportos kiállítások Szingapúrban, Dubai-ban és Pakisztánban.

Díjak: Odisha kormányzata által odaítélve (2001).

A műről

Művész: Gopal Samantray
Név: Jump
Év: 2023
Méret: 122 x 122 cm
Technika: Akril vásznon

Kézzel aláírva a művész által.

A Veer Hooda-ról – ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indoeurópai (osztrák) kortárs művész, Bécsben él, aki munkásságát mély kapcsolat formálja Indiai gyökereihez és nagy szeretet a mostani otthonához, Európához.

Veer Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég teltházas kiállítását zárta az Art Basel Miami 2025-ön. Idén számos Európában és Ausztriában zajló kiállításon fog szerepelni – többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 –, és visszatér az Art Basel Miamiba az év végén.

Míg saját munkája erős koncepcionális és anyagi érzékenységet tükröz, amelyet éveknyi kreatív és szakmai tapasztalat formált, Hooda ugyanakkor egyértelmű küldetéssel is rendelkezik: kiemelkedő indiai művészi tehetség láthatóvá és elérhetővé tételével az európai művészeti piacon belül. India és Európa között elhelyezkedve kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést kínálva olyan művészeknek és narratíváknak, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerést szereztek – ez egyedülálló belső nézőpontot ad egy olyan pillanatban, amikor az indiai kortárs művészet kulcsfontosságú pillanatát éli.

Aláírás és hitelesség: A művet kézzel aláírva adja ki a művész, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiadott darabhoz hitelesítési igazolás tartozik.

Szállítás: A mű Indiából származik és NIV Art Center szállítja a vevő felé, teljesen biztosítva az út során. A vevők 0% vámkedvezményt élveznek India-ból érkező alkotások esetén. Minden műalkotásunk megbízhatóan és időben érkezik minden vevőhöz, további díjat soha nem számítottunk fel szállításért. Kísérjük a vevőt az összes lépésen át, a elszállítástól az ajtóig, és rendelkezésre állunk mindaddig, amíg a folyamat szükségessé válik.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és csőben feltekerve szállítják. Szalagba nem feszített állapotban érkezik meg, és érkezéskor le kell feszesíteni egy keretre – ezt bármelyik kerettákoló végzi."