Gianfranco Zenerato - MODERN ICON IN SUMMARY

GYŰJTŐK ÉS MŰVÉSZETBE FERTŐZTŐ INVESTOROK SZÁMÁRA MEGKÍNÁLT LEHETŐSÉGEK

A kortárs legelismertebb és leggyorsabban növekvő művészek között a Catawiki oldalán, Gianfranco Zenerato már több mint 180 nemzetközi gyűjtő bizalmát kiérdemelte.

ADD HOZZÁ KÜLÖNLEGES ÉS KIFINOMULT MŰVÉSZT A GYŰJTEMÉNYEDHEZ, AMELY NÖVELI A MŰVÉSZETI ÖRÖKSÉGED Híreit!

- 224 eladott mű
- 100% pozitív visszajelzés
- 87 hitelesített értékelés

www.zenerato.com

Egyedülálló, 100% kézzel festett darab
Nemzetközi archiválási bizonyítvány - Megerősítő hitelesítő tanúsítvány - A művész pályafutását tartalmazó dosszié - A teljes méret a keret nélkül 65x75x5,5 cm - Olaj és kvarctisztításos mészkő panelen - Kész a felakasztásra - Csodaszép, kézzel készített fa keret

MIÉRT ÉRDEMES GIANFRANCO ZENERATO MŰVÉSZETÉT GYŰJTENI

✓ Több mint 35 év professzionális karierr
1990 óta aktív Gianfranco Zenerato idővel egyedi, személyes művészeti nyelvet alakított ki, amelyet a gyűjtők és a művészettörténészek elismernek és értékelnek.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét a hazai és nemzetközi művészeti életben, évtizedes kiállítási tevékenységen keresztül épült ki.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Oktatási és kulturális intézmények, kritikusok és kulturális szervezetek értékelik a munkáját.

✓ Művek magán- és közösségi gyűjteményekben
Piacokon Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában, bizonyítva nemzetközi érdeklődését.

✓ Elismert a szakmai kritika részéről
Művészeti kutatása olyan tekintélyes kritikusok és művészettörténészek vizsgálatában és bemutatásában szerepel, mint Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és sok más szakember.

✓ Egyedi és azonnal felismerhető stílus
Zenerato művei ötvözik a figuratív hagyományokat, a szimbolizmust és a kortárs szemléletet. Minden festmény egy történetet mesél és személyes, mindig új olvasatra invitál.

✓ Magas technikai minőségű alkotások
Részletekre figyelő, kiegyensúlyozott kompozíció és gazdag színház viszi el minden művet erőteljes vizuális hatásúnak és gyűjteményinek.

✓ Nem csak díszítés
Minden mű egy több mint három évtizedes kutatási útvonalból születik, és az alkotó látomásának összegzése.

Lehetőség a gyűjtő számára

Megvásárolva Gianfranco Zenerato művét olyan eredeti alkotást szerez meg, amelyet egy hosszú karriert, több száz elismerést és külföldön is erősen jelenlévő gyűjteményeket igazol.

Olyan darab, amelyet nem csak a mai csodálatra szántak, hanem hosszú távon is megőrizheti művészeti, kulturális és gyűjtői értékét.

GIANFRANCO ZENERATO (Művész – Olaszország)
1990-ben kezdte pályafutását, és egy olyan útba kezdett, amely több mint 600 művészeti eseményen tette jelenlétét ismertté.
Nemzetközileg és hazai szinten is díjazott művész.
Több mint 500 díj megnyerése.
Művei fontos magán- és közgyűjtemények részét képezik Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
Kortársi művészekkel dolgozott együtt Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò és sok más kiváló művésszel.
Jelenleg a híres művészettörténész-professzor, Giammarco Puntelli munkatársa.

Néhány vélemény a terület neves szakértőitől:

Gianfranco Zenerato az 1970-es évekbeli, nyugati társadalom iránti kemény üzeneteket közvetítő művészek közé tartozik. A milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi dühöt kifejező alkotói ellentétben Zenerato a szomorú előrejelzés hordozója, ahol az ember veresége a világnak – egy laza megváltási út küszöbe. Ez egy szimbólumokkal teli látásmód, modern iskola festője, aki tehetséggel ötvözi a kutatást a kísérletezéssel. (Paolo Levi)

Másik idézet: "Az emblemás kép valami olyan meditációs meghívást sugall, amely a holló‑kék mélységek szépségéről szól, egy halott természetről, egy virágról és egy fiatal nőről. Ezeknek a képeknek a klasszikussága megszakítja a sivár, jelenkorunk felhíguló légkörét, amely elválaszt a álomtól." (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalanító, de kifejező vizuális üzenetben a színvilág és formák harmóniája a kifejező erő és a mesterségesség közötti feszültséget bizonyítja. Különösen érdekes a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato jelöléseket és jelképeket dolgoz ki, amelyek lépésről lépésre tárják fel a minden eddiginél gazdagabb képzelet lehetőségeit, amely a saját belső folyamatainak sorrendje szerint szerveződik. Így képei talán összehasonlíthatóvá teszik a kritikát egy szürrealiszta megközelítéssel. Ez nem helytálló, mert ő nem abszurd vagy irracionális képet ad, hanem egy jól ismert valóságot fest meg, amely kommunikatív és erősen szimbolikus célból készült. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato kép technikailag szilárd, finom és gazdag megfogalmazású, és a látás adta valóságot egy vízionárius elméje által építi fel. Műveiben erős színházi komponens van, és akik ezt üzenetet kutatják, az alkotó mit adott értelmezést a vászon előtt. Ő a szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és élvezettel zavarja meg a történet fonalának értelmezési koordinátáit. (Salvatore Russo)

Gianfranco Zenerato kiváló ötletet hoz, amelyet rendkívüli képességgel alakít át egy olyan várt ábrázolássá, ahol a modernitás találkozik egy már elmúlt idővel, hogy újra találkozzunk az érzelmekkel... (Giammarco Puntelli)

A szerző a fajták összefonódására és metszettségére, a szuggesztív és metaforikus kutatásra összpontosít a motívumokban és a színekben. Villámgyors megfogalmazással egyesíti a múltat (halotti jelenet), a jelent (női kép) és a jövőt (szimbolizmus, rejtett írásjegyek...), így a mű nem csak művészeti, hanem irodalmi és meta-narratív paradigmává válik. A festő számára új vizuális univerzumot kell teremteni, meg kell vizsgálni a hagyományos ikonográfia határait, hogy megmutassa, milyen még a festészet a XXI. században a zajzaj közepette is eredeti marad.

Az alkotó kreatív potenciálja a történelmi kontextusban gazdag, költői és formavilágától kezdve a narratívak kipattanásáig mindezt egyesíti azáltal, hogy a szimbólum és a képzőművészet összekapcsolódik a változásokkal. A téma a gyönyörű színek által élénk, és a modern, poszt-korszak elemeivel együtt fejlődik tovább a festészetben.

A Zenerato festészet három szinten vezeti végig a valóság megértését. Az időutazás, amely során a művész a múltat egy ideálban, de már elveszett világként szemléli, és a jövőben a mesterséges és ártalmas hatásokkal teli jövő felé halad, miközben a jelenben a női alak a föld anyjaként a múlt és a jövő között helyezkedik el. Zenerato Odüsszeuszként utazik ezen idődimenzióban, keresve azokat az erőket, amelyek minket tartanak és formálnak. A jövő felé haladva az ember-művész a belső utat járja, de ráébred saját gyengeségére egy olyan technológiai világgal szemben, amely kiszabadul a keze közül, és megérti, hogy vissza kell térnie onnan, ahonnan elindult. Így visszatér a ciklikus alapelv, hogy az út a végtelen élet és halál hívása. A kiindulási ponthoz kell visszalépni, hogy önmagunkat újra megtaláljuk, és a női alak a megújulás szimbólumává válik.
A "lábújás" és a "születés" szavai egyaránt elválasztásról és eltávolodásról szólnak, és minden Gianfranco Zenerato útja ezt a körkörös idői utalást hordozza: elindulni, majd visszatérni. Ha a jövő felé nézünk, csak a múlt felé fordulhatunk, hogy gyökereinket megőrizzük, és ne adjuk át magunkat a technológiai és poszt-teknológiai világ dehumanizáló hatásainak.
Minden út a racionalitást és az érzelmeket egyenrangúként kezeli, kétségek és félelmek születnek, a mindennapok idői torzulnak és különböző jelentéseket öltenek.
A jövő felé haladni kihívás: a női tekintetben meglátva nagy rugalmasság és az identitás hiánya is lehet a vesztesség kockázata. Az indulás fényt ad a régi éntől való elválásnak, amelyhez szokások, szerepek és bizonyosságok kapcsolódnak. Az indulás szabadság, és bár a bizonytalan felé megyünk, az segít rendbe tenni a múltat. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális, a kibocsátás iránya az előrehaladás iránya, míg a tömörítés középpontja abból a helyből ered, ahonnan jövünk, és Zenerato műveiben ezt az egy helytől egy másik felé tartó érzést érezzük. A középpontban a női alak mint hivatkozási pont: a művész tudatossága, a menés szíve a ritmusaival, zajával, idejével, nehézségeivel, felfedezéseivel és érzelmeivel.
A jövő időbeli síkja, amely a megjelenést jelenti, egyes műveknél dehumanizált, és a női alak majdnem összetört, mert maga a művész sem talál rá a helyére: úgy tűnik, az identitás elvesztése a múlt elvesztéséhez való keserű beletörődés, és a természetes elemek is néha hiányoznak vagy a technológiai elemek veszik át az uralmat.
Fontossá válik tehát, hogy megvédjük magunkat ettől a jövőtől, amely veszélyesen és kontroll nélkül közeledik, és menedéket találjunk valami ismertben és ősiben, ahol még "az illúziók is valósak".
Gianfranco Zeneratóval való utazás valójában álomképek, jelek és szimbólumok által vezet minket, ahol mindannyian saját magunkat láthatjuk tükröződni. Ha vele indulunk, ideig-óráig fedjük el azokat a tükröket, amelyek még nem találtak egy másik, önmagunkról szóló képet. Talán megtaláljuk a saját lényegi mivoltunkat, ráébredünk az értékek és a nézőpontok relativitására, eltévedhetünk és később újra megtalálhatjuk magunkat, és közös természetet, sorsot és identitást észlelhetünk. (Gaetana Foletto)

Az ember a nosztalgia és a klasszikus múltból kiindulva, előképre, a belső története nyomán a fejlődés mozgó kurzorával halad a jelenben végső stádiumáig, amely a vágy és az álom határán, a jövőben pedig a mesterséges és a hamis világ felé mutat, amely a kiválasztottságot teszi láthatóvá. A művész manapság a látás és a reklám erejével dolgozik, és a belső emlékek és a kívánt jövő képének összhangja által hozza létre a jelenben a modernitást.

Kiemelkedő díjak:
- 1993: 1. díj a Nemzetközi Festészeti versenyen, „A fiatalok” (sacra szekció)
- 2000: 1. díj a „San Giovanni Lupatoto” országos versenyen
- 2001: 1. díj a „Veronai Regi színt” országos versenyen
- 2008–2019: számos első és több második díj különböző országos és nemzetközi versenyeken
- Silver, Gold arany plakettek és különleges zsűri meghatározások

Főbb egyéni és csoportos kiállítások:
1993 Veronai fiatal művészek csoportos kiállítása – Bra, Verona
1997–2019 számos egyéni és kollektív kiállításokVeronában, Bresciában, Milánóban, Castelfranco Veneto-ban és másutt,
beleértve a nemzetközi eseményeket és az Arte Fiera-t Piacenza-ban és Carrara-ban is.

Televíziós megjelenések:
2007–2012: több televíziós csatornán bemutatott programok és interjúk a művészről – Italia Channel, TV7 Lombardia, SKY és egyéb szolgáltatóknál.

Ő írta a róla megjelent írásokat vagy értékeléseket:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia és sok más szakértő.

Együttműködések a következő galériákkal:
Galleria Cd Studio d'Arte, Galleria New Dimensione Arte, Galleria Emmediarte, Galleria La Spadarina, Galleria l'Artista, Galleria Arttime, Galleria Orler