VANTA - Nimbus I - NO RESERVE
03
napok
10
óra
06
perc
16
másodperc
Jelenlegi licit
€ 55
Nincs minimálár
 | 55 € | |
|---|---|---|
 | 50 € | |
| 45 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140826 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA Nimbus I - NO RESERVE egy eredeti, kézzel aláírt kortárs vegyes technikájú festmény vásznon, 140 × 100 cm, 2020-ban készült Ausztriában, közvetlen az alkotótól eladva, kiváló állapotban.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Nimbus
Nimbus egy olyan festészeti sorozat, amely a lágy fénygyűrűt vizsgálja, amely úgy tűnik, hogy a fényes formát körüllengi — a színek csendes gloria, amely egy telített mag köré kapaszkodik, a tárgy és a légkör határán táncolva. Minden mű egy ragyogó pigmentmezőt középpontba állít, amely úgy tűnik, saját környező glow-t áraszt, egy színtest, amelyet a maga körül terjesztő, lágyabb fény ölel át.
A művek James Turrell perceptuális terének vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a határ és a átmenet a fő súly, nem pedig a vonal és forma.
Valamennyi háttérben meghúzódik Dan Flavin fluorozó geometriaiái és Robert Irwin perceptuális fénymunkái is — egy olyan alkotói dinasztia, akik a fényt anyagként értelmezik, és ezt a Bauhaus színelméletéből és a skandináv minimalizmusból fakadó szélesebb modern tervezési érzékenységgel ötvözik.
Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel van dolgozva, pamutvásznon, vékony, élénk mezőkbe terítve. Egy széles ecset egyetlen, ismétlődő mozdulattal végigvonul a felületen, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fényvilágot áttörni. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények már nem hagyják magukat festményként értelmezni, belső világítású, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védő lakkréteg befejezi minden művet, fényes, tükröződő bőrt adva, amely a felületre nézés helyett inkább a felület belsejébe nézés érzetét mélyíti — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteményes és kortárs belső terekben történő kiállításhoz alkalmas, legyen szó magánéletről, design-központú térségről vagy galériás környezetről.
Folyamatos kortárs absztrakt festmény vázlaton — egy csendes, atmoszferikus munka, amely otthon érezhető a minimalista, közép-szellemi modern, vagy kortárs tervezési környezetben.
Nimbus a fényről a fény körül — a szín saját környezetébe vetülő lágy aureolája, és a halk módja, ahogyan egy árnyalat meg tudja tartani saját légkörét, gyengéden világítva önmagának szélén.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, tekercsen, csőben). Szakember vagy Ön is könnyen újraigazíthatja a feszítését, ez olcsóbb, mint a festmények feszítésével kapcsolatos egyéb, megnövekedett szállítási költségek.
A megadott méretek a festményt kiterített állapotban keretre szerelve jelölik (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a keretre 2–4 cm vastag legyen).
Jogi nyilatkozat:
A listában található folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató fényképeket.”
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általNimbus
Nimbus egy olyan festészeti sorozat, amely a lágy fénygyűrűt vizsgálja, amely úgy tűnik, hogy a fényes formát körüllengi — a színek csendes gloria, amely egy telített mag köré kapaszkodik, a tárgy és a légkör határán táncolva. Minden mű egy ragyogó pigmentmezőt középpontba állít, amely úgy tűnik, saját környező glow-t áraszt, egy színtest, amelyet a maga körül terjesztő, lágyabb fény ölel át.
A művek James Turrell perceptuális terének vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a határ és a átmenet a fő súly, nem pedig a vonal és forma.
Valamennyi háttérben meghúzódik Dan Flavin fluorozó geometriaiái és Robert Irwin perceptuális fénymunkái is — egy olyan alkotói dinasztia, akik a fényt anyagként értelmezik, és ezt a Bauhaus színelméletéből és a skandináv minimalizmusból fakadó szélesebb modern tervezési érzékenységgel ötvözik.
Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel van dolgozva, pamutvásznon, vékony, élénk mezőkbe terítve. Egy széles ecset egyetlen, ismétlődő mozdulattal végigvonul a felületen, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fényvilágot áttörni. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények már nem hagyják magukat festményként értelmezni, belső világítású, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védő lakkréteg befejezi minden művet, fényes, tükröződő bőrt adva, amely a felületre nézés helyett inkább a felület belsejébe nézés érzetét mélyíti — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteményes és kortárs belső terekben történő kiállításhoz alkalmas, legyen szó magánéletről, design-központú térségről vagy galériás környezetről.
Folyamatos kortárs absztrakt festmény vázlaton — egy csendes, atmoszferikus munka, amely otthon érezhető a minimalista, közép-szellemi modern, vagy kortárs tervezési környezetben.
Nimbus a fényről a fény körül — a szín saját környezetébe vetülő lágy aureolája, és a halk módja, ahogyan egy árnyalat meg tudja tartani saját légkörét, gyengéden világítva önmagának szélén.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, tekercsen, csőben). Szakember vagy Ön is könnyen újraigazíthatja a feszítését, ez olcsóbb, mint a festmények feszítésével kapcsolatos egyéb, megnövekedett szállítási költségek.
A megadott méretek a festményt kiterített állapotban keretre szerelve jelölik (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a keretre 2–4 cm vastag legyen).
Jogi nyilatkozat:
A listában található folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató fényképeket.”
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Nimbus I - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
