VANTA - Nimbus II - NO RESERVE
06
napok
06
óra
28
perc
20
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140908 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA Nimbus II - NO RESERVE egy kézzel aláírt, eredeti kortárs vegyes technikás festmény vászonon, 140 cm magas és 100 cm széles, Ausztriában készült a 2020-as években, közvetlenül a művész adva el.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Nimbus
Nimbus egy olyan festészeti sorozat, amely a halvány fénygyűrűt vizsgálja, amely úgy tűnik, összegyűlik egy fényes formán körülvevő, nyugodt szín-háló körvonala, a tárgy és a légkör határán lebegve. Minden mű középpontjában egy fénylő pigmentmező áll, amely úgy tűnik, saját környezeti ragyogást bocsát ki, egy színtest, amelyet körülölel a maga köré vetett gyengébb fény.
A művek James Turrell perceptuális terének feltárásával folytatott vizsgálataihoz kapcsolódnak, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak gyengéd átmeneteire hagyatkoznak— olyan művészek, akik számára a szín, a szél és a átmenet azt a súlyt hordozzák, amit más helyeken a vonal és a forma. Valamennyi háttérben megbújik Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fénymunkái is — a fény anyagkénti kezelésére törekvő alkotók útörököseinek hagyatéka, egyben a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodó modern design általános érzékenységével.
Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel van kidolgozva pamutszövetre, vékony, élénk mezőkbe helyezve. Egy széles ecset vonalával halad végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fényt, hogy átderengjen. Bizonyos megvilágításnál a festmények szinte úgy olvashatók már, mintha az anyag nem is festék volna, belülről ragyogó, lámpaszerű minőséget öltenek fel, mely a nap folyamán változik. A nehéz védő lakkréteg minden művet fényes, tükröződő bőrt ad, amely mélyíti az érzést, hogy a felszínre nézünk, nem pedig bele; archiválási jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs enteriőrökben történő kiállításba illeszkedik, akár magánotthonban, design-irányzatú térben vagy galériában.
Társadalmi-mentes tervezési környezetekben otthonos, tudatos absztrakt festmény vászonra — egy csendes, atmoszferikus mű a minimalista, középpolgári modern vagy kortárs tervezési környezetekben.
Nimbus a fény a fény körül című sorozat — a szín saját környezetébe vetett gyengéd aureola, és ahogy egy árnyalat hivatalt tart meg saját atmoszférájában, finoman ragyog a saját határán.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, csőben feltekerve). Könnyen feszesíthető professzionális szakemberrel vagy saját magunk is, ez kedvezőbb, mint a keretezett alkotás szállításának növekvő költsége.
A jelzett méretek a kiállított, keretre feszített festmény méretei. (A vászon tényleges mérete általában nagyobb, hogy a keretre feszítéshez 2–4 cm vastagságú legyen.)
Kijelentés:
A lista tartalmazza a folyamatfotókat, amelyek tanulmányokat és készülő műveket, valamint a vászon szerkezetét mutató közelkép fotókat is bemutatnak."
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általNimbus
Nimbus egy olyan festészeti sorozat, amely a halvány fénygyűrűt vizsgálja, amely úgy tűnik, összegyűlik egy fényes formán körülvevő, nyugodt szín-háló körvonala, a tárgy és a légkör határán lebegve. Minden mű középpontjában egy fénylő pigmentmező áll, amely úgy tűnik, saját környezeti ragyogást bocsát ki, egy színtest, amelyet körülölel a maga köré vetett gyengébb fény.
A művek James Turrell perceptuális terének feltárásával folytatott vizsgálataihoz kapcsolódnak, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak gyengéd átmeneteire hagyatkoznak— olyan művészek, akik számára a szín, a szél és a átmenet azt a súlyt hordozzák, amit más helyeken a vonal és a forma. Valamennyi háttérben megbújik Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fénymunkái is — a fény anyagkénti kezelésére törekvő alkotók útörököseinek hagyatéka, egyben a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodó modern design általános érzékenységével.
Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel van kidolgozva pamutszövetre, vékony, élénk mezőkbe helyezve. Egy széles ecset vonalával halad végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fényt, hogy átderengjen. Bizonyos megvilágításnál a festmények szinte úgy olvashatók már, mintha az anyag nem is festék volna, belülről ragyogó, lámpaszerű minőséget öltenek fel, mely a nap folyamán változik. A nehéz védő lakkréteg minden művet fényes, tükröződő bőrt ad, amely mélyíti az érzést, hogy a felszínre nézünk, nem pedig bele; archiválási jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs enteriőrökben történő kiállításba illeszkedik, akár magánotthonban, design-irányzatú térben vagy galériában.
Társadalmi-mentes tervezési környezetekben otthonos, tudatos absztrakt festmény vászonra — egy csendes, atmoszferikus mű a minimalista, középpolgári modern vagy kortárs tervezési környezetekben.
Nimbus a fény a fény körül című sorozat — a szín saját környezetébe vetett gyengéd aureola, és ahogy egy árnyalat hivatalt tart meg saját atmoszférájában, finoman ragyog a saját határán.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, csőben feltekerve). Könnyen feszesíthető professzionális szakemberrel vagy saját magunk is, ez kedvezőbb, mint a keretezett alkotás szállításának növekvő költsége.
A jelzett méretek a kiállított, keretre feszített festmény méretei. (A vászon tényleges mérete általában nagyobb, hogy a keretre feszítéshez 2–4 cm vastagságú legyen.)
Kijelentés:
A lista tartalmazza a folyamatfotókat, amelyek tanulmányokat és készülő műveket, valamint a vászon szerkezetét mutató közelkép fotókat is bemutatnak."
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Nimbus II - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
