VANTA - Core XI - NO RESERVE
04
napok
23
óra
30
perc
16
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141030 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA Core XI - NO RESERVE egy 2020+ kora óta kevert technikával készült absztrakt expresszionista festmény, 140 cm x 100 cm, kézzel aláírt, kifogástalan állapotú, Ausztriában készült és közvetlenül a művész értékesíti.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű középpontját kutatja — a fényes forma összpontosított szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a lágyabb környezet felé. Minden mű egy mély, telített mag körül forog, amely úgy tűnik, hogy saját súlyt tart a vászon felett, egy pigmenttest, amely befelé húzódik, míg majdnem szilárdnak érzi magát, mielőtt fokozatosan kiengedné a körülötte sugárzó fénybe.
A művek Jame Turrell perceptuális térrel kapcsolatos vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmeditációira, és Wolfgang Tillmans egységes absztrakt fotogramjainak gyengéd átmeneteire hivatkoznak — olyan művészekre, akiknél a szín, az él, és az átmenet hordozza a súlyt, amit máshol a vonal és forma visz.
Valamennyi alkotás a vásznon teljes egészében akrilfestékkel készül, egy saját tervezésű, egyedi festő-készüléket használva — egy olyan felállást, amely lazán a régi selyemnyomó berendezések hatására épült, bár nincsenek bele belépő képernyők vagy nyomtatási folyamatok. Az első kompozíciót kézzel vághatós műanyag sablonokkal rendezik meg geometriai formákban — körtéket, oválokat, téglalapokat —, amelyek segítségével a telített színek első mezői közvetlenül a vászonra kerülnek. Innen a mű visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, a festett területeket sok gépi áthaladás során összemosva és finomítva. Az eredmény lassan épül fel, áthaladásról áthaladásra, amíg az eredeti alakzatok élei teljesen lágyulnak, a pigment gyengül a fényhez hasonló, szinte átlátszóságig, lehetővé téve alatta megvilágítani a vászon fehérjét. Bizonyos megvilágításban a festmények már nem úgy olvashatók, mint festék, és belső fényben világítónak tűnnek, egy mintegy fénycsillag-szerű minőséget öltve, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz védő lakk ad minden műnek fényes, tükröződő bőrt, amely a felület felé tekintés helyett a mélyebb vizuális belsőbe tekintést hangsúlyozza — archív jellegű felület, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs enteriőrökben kiállításra alkalmas, legyen az egy magánotthonban, egy design-központú térben vagy egy galériai környezetben.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen át lehet feszíteni professzionális szakember által vagy saját magunk is, ez olcsóbb, mint a festmények feszítésével járó egyéb növelt szállítási költségek.
A megadott méretek a feszesített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy 2–4 cm vastag keretre szerelhető legyen.)
Kikötés:
A lista tartalmazza a folyamatfényképeket, amelyek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint közelkép-fotókat a vászon szerkezetének bemutatásához.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általCore
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű középpontját kutatja — a fényes forma összpontosított szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a lágyabb környezet felé. Minden mű egy mély, telített mag körül forog, amely úgy tűnik, hogy saját súlyt tart a vászon felett, egy pigmenttest, amely befelé húzódik, míg majdnem szilárdnak érzi magát, mielőtt fokozatosan kiengedné a körülötte sugárzó fénybe.
A művek Jame Turrell perceptuális térrel kapcsolatos vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmeditációira, és Wolfgang Tillmans egységes absztrakt fotogramjainak gyengéd átmeneteire hivatkoznak — olyan művészekre, akiknél a szín, az él, és az átmenet hordozza a súlyt, amit máshol a vonal és forma visz.
Valamennyi alkotás a vásznon teljes egészében akrilfestékkel készül, egy saját tervezésű, egyedi festő-készüléket használva — egy olyan felállást, amely lazán a régi selyemnyomó berendezések hatására épült, bár nincsenek bele belépő képernyők vagy nyomtatási folyamatok. Az első kompozíciót kézzel vághatós műanyag sablonokkal rendezik meg geometriai formákban — körtéket, oválokat, téglalapokat —, amelyek segítségével a telített színek első mezői közvetlenül a vászonra kerülnek. Innen a mű visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, a festett területeket sok gépi áthaladás során összemosva és finomítva. Az eredmény lassan épül fel, áthaladásról áthaladásra, amíg az eredeti alakzatok élei teljesen lágyulnak, a pigment gyengül a fényhez hasonló, szinte átlátszóságig, lehetővé téve alatta megvilágítani a vászon fehérjét. Bizonyos megvilágításban a festmények már nem úgy olvashatók, mint festék, és belső fényben világítónak tűnnek, egy mintegy fénycsillag-szerű minőséget öltve, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz védő lakk ad minden műnek fényes, tükröződő bőrt, amely a felület felé tekintés helyett a mélyebb vizuális belsőbe tekintést hangsúlyozza — archív jellegű felület, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs enteriőrökben kiállításra alkalmas, legyen az egy magánotthonban, egy design-központú térben vagy egy galériai környezetben.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen át lehet feszíteni professzionális szakember által vagy saját magunk is, ez olcsóbb, mint a festmények feszítésével járó egyéb növelt szállítási költségek.
A megadott méretek a feszesített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy 2–4 cm vastag keretre szerelhető legyen.)
Kikötés:
A lista tartalmazza a folyamatfényképeket, amelyek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint közelkép-fotókat a vászon szerkezetének bemutatásához.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core XI - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
