VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen kibontakozását vizsgálja — az a rövid, ragyogó-pillanat, amikor egy szín úgy tűnik, hogy a középpontjából kiemelkedik, és rövid időre felülkerekedik a felületen. Minden mű egy ragyogó középpontot helyez a fókuszba, amely úgy tűnik, mintha kibővülne a környezetébe, egy meleg szikrája, amely mozgás közben megállt a vásznon. A festmények kevésbé viselkednek statikus képekként, mint inkább megvilágított pillanatokként — egy bensőséges, kézzel készített párja a kortárs művészetben és belsőépítészetben felfedezett intenzív, világító környezeteknek.

A művek James Turrell észlelési tér vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko szemszíntereit, Yves Klein telített elmélyüléseit, Olafur Eliasson atmoszférára utaló installációit, Anish Kapoor pigmentmunkáit, Josef Albers szín meditációit, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteit inspirálják — olyan művészek, akik számára a szín, a széle és az átmenet azt a súlyt hordozzák, amit máshol a vonal és forma visel. Valamennyi sorozat hátterében ott fekszik Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin észlelés-alapú fényműveinek nyomdokában megjelenő fény mint anyag — a fény mint önálló anyag iránti érdeklődés, egy tágabb modern tervezői szemlélet mellett, amely Bauhaus színelméleten és skandináv minimalizmuson alapul.

Minden vászon akrilfestékkel készült vászonon, 140 × 100 cm-es méretben, vékony, élénk mezőkbe fektetve. Egy széles ecset húzódik végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigmenttől szinte átlátszó állapotba nem válik; ekkor a vászon alatti fehérség át tud ragyogni. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem festékként olvashatók le, belülről világítva tűnnek, szinte fénylámpaszerű minőséget öltenek, amely az idő folyamán változik. A nehéz védő lakkozás minden művet fényes, tükröző héjjal zár le, amely megerősíti az érzetet: úgy tűnik, mintha a felületbe néznénk inkább, mint rá néznénk — archiválási megjelenés, amely hosszú távú gyűjtemények és kortárs belső terekben való kiállítás számára ideális, legyen szó magánlakásról, design-központú téről vagy galériáról.

A Flare egy érkezés pillanatáról szóló sorozat — a szín a forrásból kifelé tör fel, a fény a virágzás csúcsán megcsillan, a saját fényességének határára érő árnyalat nyugalmas drámája.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (szakmai csomagolásban, tekercsben). Szükség esetén kivitelezhető szakember általi újrafeszítés vagy saját magunk által, ez olcsóbb, mint a többi szállításnál jelentkező feszítés-költség.
A megadott méretek a festmény fesztményezett és keretre szerelt változatára vonatkoznak (a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre szerelhő legyen).

Kockázatmentesítési figyelmeztetés:
A lista leírásában elhelyezett folyamatfotók tanulmányokat és készülőmunkákat, valamint a vászon szerkezetét mutató közeli felvételeket is tartalmaznak.

VANTA
A VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé a jellegzetes témán, sokkal inkább a médiumokon átívelő, nyughatatlan, majdnem megszállottságszerű kísérletezés alapján épül fel. A festészet, kevert média, szobrászati kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válasz érkezéseként érkezik, hogyan lehet egy ötletet elég messzire hajtani ahhoz, hogy az egészen más dolog legyen.

Bécsben élőként a VANTA a város legjelentősebb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna kortárs művészeti vásárokon, továbbá nemzetközi bemutatókkal Budapesti Kortárs és Contemporary Istanbul című eseményeken. A stílus tekintetében a munka nem hajlandó megállni: erőteljes, nagy kontrasztú fekete-fehér absztrakciók mellett figuratív anatómiai olajfestmények, halk színmező-összeállítások, atmoszférikus átmenetek és folyékony tinta művek kapcsolódnak össze — olyan testek, amelyek első pillantásra azt a benyomást keltik, mintha különböző művészektől származnának, mégis közös szálat hordoznak: egy nagyon pontos kép megidézésének törekvése az elmében, és az a kíváncsiság, hogy pontos anyagelméleti folyamatot találjunk, amely ezt a képet létrehozza a világban.

A gyakorlattól nem egy ismert stílus felé hajlik, a VANTA minden sorozatát önálló, zárt vizsgálatként kezeli. Lehet, hogy egy test összképe a pigment felpapíera nyers lényeget érinti meg; egy másik sorozat horizontális színes mezőket épít kézvágott szelektek és rétegzett akrilok segítségével; egy harmadik pedig az emberi alak felé fordul olajban, vagy a tinta lazán, kiszámíthatatlan gesztusai felé oldódik. A közös bennük maga a folyamat: az ötlet fantáziától a felületig üldözésének fegyelme, és az a hajlandóság, hogy kitaláljuk, milyen technika lesz az, amely ezt a törekvést valóra váltja.

A gyakorlás középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: mennyire közelítő lehet egy megalkotott tárgy ahhoz a dologhoz, amit először a szellemben láttunk? Minden sorozat egy újabb kísérlet erre a válaszra.