VANTA - Core X - NO RESERVE
07
napok
04
óra
43
perc
34
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
Nincs minimálár
Nincs licit
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140908 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű középpontját vizsgálja — a fénylő forma összpontosított szívét, ahol a szín a legtöbb intenzitással gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a lágyabb környezet felé. Minden mű a mély, telített mag körül forog, amely úgy tűnik, saját súlyát tartja a vászon ellen, egy pigmenttestet visszahúzva befelé, amíg szinte szilárdnak nem tűnik, majd fokozatosan kioldódik a körülötte lévő fénybe.
A művek James Turrell perceptuális terek iránti kutatásaival párbeszédben állnak, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers szín meditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, az él, és a átmenet hordozza azt a súlyt, amit máshol a vonal és forma. Valamilyen mértékben ott lehet Dan Flavin fluoreszens geometriái, illetve Robert Irwin perceptuális fénymunkái is a háttérben — a fény, mint önálló anyag iránt érdeklődő alkotók öröklődése, egy szélesebb modern design-érzékenységgel összhangban, amely Bauhaus színelméletre és a skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Minden mű kizárólag akrilfestékkel készül vásznon, saját tervezésű, házilag készült festőberendezésen — melyet lazán a régi szita-nyomtató felszerelések hatására építettem, bár semmilyen szitát vagy nyomtatási folyamatot nem használnak. Az első kompozíciót kézzel vágott műanyag sablonokkal, egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok — vetik fel, hogy lefektessék a telített szín első mezejét közvetlenül a vászonra. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY berendezéshez, ahol egy puha ecsetekból álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, finomítva és összeolvasztva a festett területeket sok mechanikus futás során. Az eredmény lassan épül fel, menet közben, addig a kezdeti alakzatok szélei teljesen megpuhulnak, a pigment pedig közel áttetszővé válik, hagyva, hogy a vászon alatti fehér fényesen átsejtsen. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem úgy olvashatók, mint festék, és belülről világítani kezdenek, olyan lágy, lámpaszerű minőséget öltenek, amely egész nap változik.
A nehéz, védő lakkréteg finishes minden művet ragyogó, tükröződő külső réteggel, amely elmélyíti a szemlélés ígéretét a felületen keresztül való nézés helyett — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteményekhez és kortárs enteriőrök kiállításához illeszkedik, legyen szó magánházról, designközpontú térrel bíró helyiségről vagy galériai környezetről.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, csőben feltekerve). Könnyen ki lehet újraszalagoztatni egy szakember által vagy saját magunk, ez szintén olcsóbb, mint a kiemelt szállítás költsége, amikor a festményeket kihegyezve küldik.
A megadott méretek a feszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre fel lehessen tenni.)
Lemondás:
Az inzertekben található folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közeli felvételeken is látható.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általCore
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű középpontját vizsgálja — a fénylő forma összpontosított szívét, ahol a szín a legtöbb intenzitással gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a lágyabb környezet felé. Minden mű a mély, telített mag körül forog, amely úgy tűnik, saját súlyát tartja a vászon ellen, egy pigmenttestet visszahúzva befelé, amíg szinte szilárdnak nem tűnik, majd fokozatosan kioldódik a körülötte lévő fénybe.
A művek James Turrell perceptuális terek iránti kutatásaival párbeszédben állnak, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers szín meditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, az él, és a átmenet hordozza azt a súlyt, amit máshol a vonal és forma. Valamilyen mértékben ott lehet Dan Flavin fluoreszens geometriái, illetve Robert Irwin perceptuális fénymunkái is a háttérben — a fény, mint önálló anyag iránt érdeklődő alkotók öröklődése, egy szélesebb modern design-érzékenységgel összhangban, amely Bauhaus színelméletre és a skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Minden mű kizárólag akrilfestékkel készül vásznon, saját tervezésű, házilag készült festőberendezésen — melyet lazán a régi szita-nyomtató felszerelések hatására építettem, bár semmilyen szitát vagy nyomtatási folyamatot nem használnak. Az első kompozíciót kézzel vágott műanyag sablonokkal, egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok — vetik fel, hogy lefektessék a telített szín első mezejét közvetlenül a vászonra. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY berendezéshez, ahol egy puha ecsetekból álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, finomítva és összeolvasztva a festett területeket sok mechanikus futás során. Az eredmény lassan épül fel, menet közben, addig a kezdeti alakzatok szélei teljesen megpuhulnak, a pigment pedig közel áttetszővé válik, hagyva, hogy a vászon alatti fehér fényesen átsejtsen. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem úgy olvashatók, mint festék, és belülről világítani kezdenek, olyan lágy, lámpaszerű minőséget öltenek, amely egész nap változik.
A nehéz, védő lakkréteg finishes minden művet ragyogó, tükröződő külső réteggel, amely elmélyíti a szemlélés ígéretét a felületen keresztül való nézés helyett — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteményekhez és kortárs enteriőrök kiállításához illeszkedik, legyen szó magánházról, designközpontú térrel bíró helyiségről vagy galériai környezetről.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, csőben feltekerve). Könnyen ki lehet újraszalagoztatni egy szakember által vagy saját magunk, ez szintén olcsóbb, mint a kiemelt szállítás költsége, amikor a festményeket kihegyezve küldik.
A megadott méretek a feszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre fel lehessen tenni.)
Lemondás:
Az inzertekben található folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közeli felvételeken is látható.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core X - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
