VANTA - Core VIII - NO RESERVE

05
napok
17
óra
02
perc
33
másodperc
Jelenlegi licit
€ 55
Nincs minimálár
Giulia Resti
Szakértő
Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
GB
55 €
SE
50 €
GB
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 140908 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Leírás az eladótól

Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű közepét vizsgálja — a fénylő alakzat koncentrált szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik, mielőtt kiáradna a lágyabb környezet felé. Minden munka egy mély, telített mag középpontjára összpontosít, amely úgy tűnik, mintha a vászonnal szemben saját súlyt hordozna, és egy olyan pigmenttestet nyújt befelé, amely majdnem szilárdnak tűnik, mielőtt fokozatosan kiadná magát a környezetbe áramló fény felé.

A művek James Turrell perceptuális terek iránti vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színbelterjedt mezejéből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson légköri installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers szín meditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítik táplálékukat — olyan művészek, akik számára a szín, a kontúr és az átmenet hordozza azt a súlyt, amelyet másutt a vonal és forma visz magával. Valamennyire ott csillog Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fénymunkái is a háttérben — egy olyan alkotói eredetvonal, amely a fényt önmagában vett anyagként vonzza, együtt egy szélesebb modern tervezési érzékenységgel, amely Bauhaus színelméletre és skandináv minimalizmusra támaszkodik.

Minden munka teljes egészében akrilfestékkel készült vásznon, saját tervezésű, egyedi festőberendezés használatával — egy felépítés, amely lazán az öreg szitanyomó berendezésekből merít ihletet, bár semmilyen szitát vagy nyomási folyamatot nem alkalmaznak. Az első kompozíciót kézzel vágott műanyag sablonokkal helyezik fel egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített színek első mezőinek közvetlen a vászonra történő elhelyezésére használnak. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy lágy kefékből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, több mechanikai lekéréssel keverve és finomítva a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, egyes-és egyes lekérések után, amíg az első formák szélei teljesen megpuhulnak és a pigment majdnem átlátszóvá válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fény átsugárzását. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem úgy olvashatók, mint festék, és belülről világítónak tűnnek, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltve fel, amely a nap folyamán változik.

Egy nehéz védő lakkozás minden munkát egy fényes, tükröződő héjjal fejez be, amely mélyíti a szemléletet, hogy a felület felé nézünk, inkább mint a felületre nézünk — archív tömítést, amely hosszú távú gyűjtemény és kortárs belső terekben történő kiállítás számára megfelelő, legyen szó magánkertről, design-irányított térben vagy galériai környezetben.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra ( professzionális csomagolásban, tekercsben egy csőben ). Könnyen megnyújtható egy szakember által, vagy saját magad is megteheted, ez olcsóbb is, mint a hullámosítás során a szállítás költségeinek növekedése.

A megadott méretek a megfeszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a keretre 2-4 cm vastagságban felhelyezhető legyen.)

Függelék:
A listában szereplő folyamatban készült fotók tanulmányokat és a munkaelőrehaladást mutatnak, valamint a vászon szerkezetének részleteit közeli felvételeken is.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű közepét vizsgálja — a fénylő alakzat koncentrált szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik, mielőtt kiáradna a lágyabb környezet felé. Minden munka egy mély, telített mag középpontjára összpontosít, amely úgy tűnik, mintha a vászonnal szemben saját súlyt hordozna, és egy olyan pigmenttestet nyújt befelé, amely majdnem szilárdnak tűnik, mielőtt fokozatosan kiadná magát a környezetbe áramló fény felé.

A művek James Turrell perceptuális terek iránti vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színbelterjedt mezejéből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson légköri installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers szín meditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítik táplálékukat — olyan művészek, akik számára a szín, a kontúr és az átmenet hordozza azt a súlyt, amelyet másutt a vonal és forma visz magával. Valamennyire ott csillog Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fénymunkái is a háttérben — egy olyan alkotói eredetvonal, amely a fényt önmagában vett anyagként vonzza, együtt egy szélesebb modern tervezési érzékenységgel, amely Bauhaus színelméletre és skandináv minimalizmusra támaszkodik.

Minden munka teljes egészében akrilfestékkel készült vásznon, saját tervezésű, egyedi festőberendezés használatával — egy felépítés, amely lazán az öreg szitanyomó berendezésekből merít ihletet, bár semmilyen szitát vagy nyomási folyamatot nem alkalmaznak. Az első kompozíciót kézzel vágott műanyag sablonokkal helyezik fel egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített színek első mezőinek közvetlen a vászonra történő elhelyezésére használnak. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy lágy kefékből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, több mechanikai lekéréssel keverve és finomítva a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, egyes-és egyes lekérések után, amíg az első formák szélei teljesen megpuhulnak és a pigment majdnem átlátszóvá válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fény átsugárzását. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem úgy olvashatók, mint festék, és belülről világítónak tűnnek, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltve fel, amely a nap folyamán változik.

Egy nehéz védő lakkozás minden munkát egy fényes, tükröződő héjjal fejez be, amely mélyíti a szemléletet, hogy a felület felé nézünk, inkább mint a felületre nézünk — archív tömítést, amely hosszú távú gyűjtemény és kortárs belső terekben történő kiállítás számára megfelelő, legyen szó magánkertről, design-irányított térben vagy galériai környezetben.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra ( professzionális csomagolásban, tekercsben egy csőben ). Könnyen megnyújtható egy szakember által, vagy saját magad is megteheted, ez olcsóbb is, mint a hullámosítás során a szállítás költségeinek növekedése.

A megadott méretek a megfeszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a keretre 2-4 cm vastagságban felhelyezhető legyen.)

Függelék:
A listában szereplő folyamatban készült fotók tanulmányokat és a munkaelőrehaladást mutatnak, valamint a vászon szerkezetének részleteit közeli felvételeken is.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core VIII - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
450
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet