VANTA - Core VIII - NO RESERVE





55 € | ||
|---|---|---|
50 € | ||
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140908 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű közepét vizsgálja — a fénylő alakzat koncentrált szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik, mielőtt kiáradna a lágyabb környezet felé. Minden munka egy mély, telített mag középpontjára összpontosít, amely úgy tűnik, mintha a vászonnal szemben saját súlyt hordozna, és egy olyan pigmenttestet nyújt befelé, amely majdnem szilárdnak tűnik, mielőtt fokozatosan kiadná magát a környezetbe áramló fény felé.
A művek James Turrell perceptuális terek iránti vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színbelterjedt mezejéből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson légköri installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers szín meditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítik táplálékukat — olyan művészek, akik számára a szín, a kontúr és az átmenet hordozza azt a súlyt, amelyet másutt a vonal és forma visz magával. Valamennyire ott csillog Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fénymunkái is a háttérben — egy olyan alkotói eredetvonal, amely a fényt önmagában vett anyagként vonzza, együtt egy szélesebb modern tervezési érzékenységgel, amely Bauhaus színelméletre és skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Minden munka teljes egészében akrilfestékkel készült vásznon, saját tervezésű, egyedi festőberendezés használatával — egy felépítés, amely lazán az öreg szitanyomó berendezésekből merít ihletet, bár semmilyen szitát vagy nyomási folyamatot nem alkalmaznak. Az első kompozíciót kézzel vágott műanyag sablonokkal helyezik fel egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített színek első mezőinek közvetlen a vászonra történő elhelyezésére használnak. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy lágy kefékből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, több mechanikai lekéréssel keverve és finomítva a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, egyes-és egyes lekérések után, amíg az első formák szélei teljesen megpuhulnak és a pigment majdnem átlátszóvá válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fény átsugárzását. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem úgy olvashatók, mint festék, és belülről világítónak tűnnek, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltve fel, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz védő lakkozás minden munkát egy fényes, tükröződő héjjal fejez be, amely mélyíti a szemléletet, hogy a felület felé nézünk, inkább mint a felületre nézünk — archív tömítést, amely hosszú távú gyűjtemény és kortárs belső terekben történő kiállítás számára megfelelő, legyen szó magánkertről, design-irányított térben vagy galériai környezetben.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra ( professzionális csomagolásban, tekercsben egy csőben ). Könnyen megnyújtható egy szakember által, vagy saját magad is megteheted, ez olcsóbb is, mint a hullámosítás során a szállítás költségeinek növekedése.
A megadott méretek a megfeszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a keretre 2-4 cm vastagságban felhelyezhető legyen.)
Függelék:
A listában szereplő folyamatban készült fotók tanulmányokat és a munkaelőrehaladást mutatnak, valamint a vászon szerkezetének részleteit közeli felvételeken is.
Az eladó története
Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű közepét vizsgálja — a fénylő alakzat koncentrált szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik, mielőtt kiáradna a lágyabb környezet felé. Minden munka egy mély, telített mag középpontjára összpontosít, amely úgy tűnik, mintha a vászonnal szemben saját súlyt hordozna, és egy olyan pigmenttestet nyújt befelé, amely majdnem szilárdnak tűnik, mielőtt fokozatosan kiadná magát a környezetbe áramló fény felé.
A művek James Turrell perceptuális terek iránti vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színbelterjedt mezejéből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson légköri installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers szín meditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítik táplálékukat — olyan művészek, akik számára a szín, a kontúr és az átmenet hordozza azt a súlyt, amelyet másutt a vonal és forma visz magával. Valamennyire ott csillog Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fénymunkái is a háttérben — egy olyan alkotói eredetvonal, amely a fényt önmagában vett anyagként vonzza, együtt egy szélesebb modern tervezési érzékenységgel, amely Bauhaus színelméletre és skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Minden munka teljes egészében akrilfestékkel készült vásznon, saját tervezésű, egyedi festőberendezés használatával — egy felépítés, amely lazán az öreg szitanyomó berendezésekből merít ihletet, bár semmilyen szitát vagy nyomási folyamatot nem alkalmaznak. Az első kompozíciót kézzel vágott műanyag sablonokkal helyezik fel egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített színek első mezőinek közvetlen a vászonra történő elhelyezésére használnak. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy lágy kefékből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, több mechanikai lekéréssel keverve és finomítva a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, egyes-és egyes lekérések után, amíg az első formák szélei teljesen megpuhulnak és a pigment majdnem átlátszóvá válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fény átsugárzását. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem úgy olvashatók, mint festék, és belülről világítónak tűnnek, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltve fel, amely a nap folyamán változik.
Egy nehéz védő lakkozás minden munkát egy fényes, tükröződő héjjal fejez be, amely mélyíti a szemléletet, hogy a felület felé nézünk, inkább mint a felületre nézünk — archív tömítést, amely hosszú távú gyűjtemény és kortárs belső terekben történő kiállítás számára megfelelő, legyen szó magánkertről, design-irányított térben vagy galériai környezetben.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra ( professzionális csomagolásban, tekercsben egy csőben ). Könnyen megnyújtható egy szakember által, vagy saját magad is megteheted, ez olcsóbb is, mint a hullámosítás során a szállítás költségeinek növekedése.
A megadott méretek a megfeszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a keretre 2-4 cm vastagságban felhelyezhető legyen.)
Függelék:
A listában szereplő folyamatban készült fotók tanulmányokat és a munkaelőrehaladást mutatnak, valamint a vászon szerkezetének részleteit közeli felvételeken is.

