VANTA - Core VI - NO RESERVE

Core
Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrítődő középpontját kutatja – egy fénylő forma koncentrált szívét, ahol a szín a legerősebben gyűlik össze, mielőtt kifényesedne a környezet felé, amely lágyabbá válik. Minden mű egy mély, telített magot középpontba helyez, amely úgy tűnik, saját súlyát tartja a vászon ellen, egy pigmenttestet, amely befelé húzódik, amíg szinte szilárdnak nem tűnik, majd fokozatosan kioldódik a körülölelő fénybe.

A művek James Turrell perceptuális terével folytatott beszélgetésben állnak, és Mark Rothko színterületeire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditatív alkotásaira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire utalnak – olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és az átmenet hordozza a súlyt, amit másutt a vonal és forma testnek nevez. Valamennyi hátterében bensőnél maradó fénygeometriák és fényérzékelés közvetetten jelen vannak Dan Flavin fluoreszcens geometriai alakzatai, illetve Robert Irwin fény-tapasztalatot kifejező művei – egy olyan alkotói örökség, amely a fényt mint önálló anyagot vizsgálja, egyetemes modern tervezési érzékenységgel összegezve, mely Bauhaus színelméletre és skandináv minimalizmusra épül.

Minden mű teljes egészében akrilfestékkel készül vászonra, saját tervezésű, egyedi festőeszközzel – amelyet részben a régi szitázó berendezések ihlettek, bár nincsenek benne szitak vagy nyomtatási eljárások. A kiinduló kompozíciót kézzel hasított műanyag sablonokkal tervezik meg egyszerű geometriai formákban – körök, oválisok, téglalapok – amelyekkel közvetlenül a vászonra helyezik aztelített szín első mezőit. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy puha kefékból álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, a festett területeket összekeverve és finomítva sok gépi áttolás során. Az eredmény lassan épül fel, rétegenként, amíg az eredeti formák élei teljesen megpuhulnak, a pigment majdnem átlátszóvá válik, lehetővé téve alatta a vászon fehérjének fénylő áthatolását. Bizonyos megvilágításnál a festmények úgy olvasódnak, mintha nem is festék lennének, és belülről világítónak tűnnek, nappal folyamatosan változó, lámpa-szerű minőséget öltenek magukra.

Egy erőteljes védő lakk zárja le minden művet fényes, tükröződő héjjal, amely mélyíti a belső tekintet érzetét a felület felé irányuló szemlélődés helyett – archivált felület, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terekben történő kiállításra alkalmas, legyen az magánlakásban, formatervezésre fókuszáló térben vagy galériai környezetben.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül kiszállításra (profi csomagolás, csőben feltekert). Könnyen áthúzható egy professzionális vagy saját hozzájárulás révén, ez pedig olcsóbb, mint a lakott helyzetben történő kinyújtás miatt megnövekedett szállítási költség.

A megadott méretek a megfeszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre rögzíthető legyen 2–4 cm vastagságban).

Leírás:
A lista tartalmazza a folyamatfotókat is, amelyek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről megmutató fotókat.