VANTA - Core II - NO RESERVE
05
napok
06
óra
11
perc
22
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
Szakértő
Anthony Chrisp által kiválasztva
Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Galéria becslés € 2 000 - € 2 400
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140826 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Core II - NO RESERVE, eredeti vegyes technikájú akrilkép az Absztrakt Expresszionizmus stílusában, 140 × 100 cm, 2020+ keletkezésű, kézzel aláírt, Ausztriából.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Core
Core egy olyan festészeti sorozat, amely a fény sűrű közepét – a világító formában összpontosított, intenzív színt középpontját – kutatja, ahol a szín a legnagyobb mértékben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a gyengébb környezet felé. Minden mű egy mély, telített mag köré épül, amely úgy tűnik, saját súlyát tartja a vászon felett, egy pigmenttestet vonva befelé, amíg szinte szilárdnak nem hat, majd fokozatosan kiengedi a környezet fényébe.
A művek James Turrell perceptuális térrel kapcsolatos vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak; azok a művészek, akiknél a szín, a széle és az átmenet a súlyt hordozzák, mint máshol a vonal és forma. Valami Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fénymunkái is csendesen a háttérben lebegnek — olyan alkotói vérvonal, amelyek a fényt anyagként is érdekli, egy szélesebb modern design-szenzitivitás mellett, amely Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Minden mű kizárólag akril festékkel készül vásznon, saját tervezésű, házilag készített festésre szolgáló szerkezettel — amelyet lazán az öreg szitanyomó berendezések inspiráltak, bár semmilyen szitát vagy nyomtatási folyamatot nem használnak. Az első kompozíciót kézzel kivágott műanyag sablonokkal helyezik el egyszerű geometriai formákban — körökben, oválisokban, téglalapokban —, amelyeket a telített szín első mezőinek közvetlen a vászonra helyezésére használnak. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy gyengébb ecsetek rendszerével függőleges és vízszintes mozgást végeznek a felületen, a festett területeket több mechanikus áthaladás során összemosva és finomítva. Az eredmény lassan épül fel, át-átmenetenként, amíg az első formák szélei teljesen megpuhulnak, a pigment pedig majdnem átlátszóvá válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fényes ragyogását. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények teljes egészében nem festékként olvashatók, hanem belső fényforrásból világítónak tűnnek, szinte világító, lámpaszerű minőséget kölcsönözve, amely a nap folyamán változik.
A nehéz védő lakkozás minden művet fényes, tükröződő bőrréteggel fejezi be, amely a felületre nézés érzetét mélyíti, nem pedig a felületre irányítva – archivális befejezés, amely hosszú távú gyűjtésre és kortárs enteriőrökbe történő kiállításra való, legyen szó magánéletről, design-érzékeny térben vagy galériai környezetben.
Szállítás:
A mű keret nélkül érkezik (professzionális csomagolással, tekercsben egy csőben). Könnyen meg lehet feszesíteni egy szakember által vagy saját magunk végezve, ez olcsóbb, mint a feszesített képek szállításakor rejlő megnövekedett költség.
A megadott méretek a feszesre húzott és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy 2–4 cm vastag keretre szerelhető legyen.)
Kibúvóközlemény:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és folyamatban lévő munkákat mutatnak, valamint közelkép fotókat a vászon szerkezetének bemutatására.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általCore
Core egy olyan festészeti sorozat, amely a fény sűrű közepét – a világító formában összpontosított, intenzív színt középpontját – kutatja, ahol a szín a legnagyobb mértékben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a gyengébb környezet felé. Minden mű egy mély, telített mag köré épül, amely úgy tűnik, saját súlyát tartja a vászon felett, egy pigmenttestet vonva befelé, amíg szinte szilárdnak nem hat, majd fokozatosan kiengedi a környezet fényébe.
A művek James Turrell perceptuális térrel kapcsolatos vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak; azok a művészek, akiknél a szín, a széle és az átmenet a súlyt hordozzák, mint máshol a vonal és forma. Valami Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fénymunkái is csendesen a háttérben lebegnek — olyan alkotói vérvonal, amelyek a fényt anyagként is érdekli, egy szélesebb modern design-szenzitivitás mellett, amely Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Minden mű kizárólag akril festékkel készül vásznon, saját tervezésű, házilag készített festésre szolgáló szerkezettel — amelyet lazán az öreg szitanyomó berendezések inspiráltak, bár semmilyen szitát vagy nyomtatási folyamatot nem használnak. Az első kompozíciót kézzel kivágott műanyag sablonokkal helyezik el egyszerű geometriai formákban — körökben, oválisokban, téglalapokban —, amelyeket a telített szín első mezőinek közvetlen a vászonra helyezésére használnak. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy gyengébb ecsetek rendszerével függőleges és vízszintes mozgást végeznek a felületen, a festett területeket több mechanikus áthaladás során összemosva és finomítva. Az eredmény lassan épül fel, át-átmenetenként, amíg az első formák szélei teljesen megpuhulnak, a pigment pedig majdnem átlátszóvá válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fényes ragyogását. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények teljes egészében nem festékként olvashatók, hanem belső fényforrásból világítónak tűnnek, szinte világító, lámpaszerű minőséget kölcsönözve, amely a nap folyamán változik.
A nehéz védő lakkozás minden művet fényes, tükröződő bőrréteggel fejezi be, amely a felületre nézés érzetét mélyíti, nem pedig a felületre irányítva – archivális befejezés, amely hosszú távú gyűjtésre és kortárs enteriőrökbe történő kiállításra való, legyen szó magánéletről, design-érzékeny térben vagy galériai környezetben.
Szállítás:
A mű keret nélkül érkezik (professzionális csomagolással, tekercsben egy csőben). Könnyen meg lehet feszesíteni egy szakember által vagy saját magunk végezve, ez olcsóbb, mint a feszesített képek szállításakor rejlő megnövekedett költség.
A megadott méretek a feszesre húzott és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy 2–4 cm vastag keretre szerelhető legyen.)
Kibúvóközlemény:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és folyamatban lévő munkákat mutatnak, valamint közelkép fotókat a vászon szerkezetének bemutatására.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core II - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
