Karam Singh - Aqua Glisser VI

„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget Európa-szerte gyűjtőknek és művészetkedvelőknek arra, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek be rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és hogy kapcsolatot létesítsenek a világ egyik legélénkebb és leggyorsabban növő művészeti piacával.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely a vezető indiai kortárs művészeket közvetlenül vezeti el a európai gyűjtőkhöz. Minden művész személyesen Veer Hooda által kerül kiválasztásra a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden mű eredeti, a művész saját műterméből származik, teljes dokumentációval együtt szállítva. A program azért létezik, mert eddig a távolság az indiai műterem és az európai fali megjelenítés között a fő kereszteződés volt a művészek és azokat gyűjteni szándékozó gyűjtők között. Az India Contemporary ezt a távolságot csökkenti: nincs közvetítő piac, nincs újrahirdetési felár, korai szakaszi közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti szekciója kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, többhangú, és gyorsan nő mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez rendkívül vonzó időszak Európa-szerte, hogy az indiai kortárs művészettel egy olyan csomóponti fázison vegyenek részt, amely a pályafutásának előrehaladtában van.

A művek kizárólag árverésen érhetők el a Catawiki oldalán.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda által kerülnek kurálásra, és közvetlenül a művész indiai műterméből kerülnek hozzád kiszállításra. Az EU-ban élő vásárlók 0%-os vámot élveznek az Indiából származó eredeti művészeti alkotásokra.

A művészről: Karam Singh

Karam Singh Új-Delhiben él és dolgozik. Mély, texturálisan gazdag vásznairól ismert, amelyek az emberi érzelmeket, a magányt és a természeti elemekkel szembeni ellenállást vizsgálják, és amelyek a külső világot és a belső pszichológiai tájat ugyanabban a keretben tartják. Jellegzetes stílusa a mély paletták, a szélesen vonuló pengével végzett ecsetvonások és a fény erőteljes használata, amely a figurákat és a természeti motívumokat középre állítva mozgatja meg őket.

Művészi látásmód

A figurák festői között legtöbb művész a pózra törekszik. Singh az azonnali pillanatra koncentrál, mielőtt a póz megoldódna: a test már a víz felé fordul, de még nem érkezett meg, a virág már kinyílt és a víztükör fényénél a fény változik. Kiválóan képzett a finom, ábrázoló rajzban, és ezt a pillanatra fordítja, amely sosem áll meg. Ennek eredménye egy olyan életmű, amely távolról nézve tiszta fényként és mozgásként olvasható, közelről pedig egy felület, amelyet rétegenként és terheltséggel felvitt ecsetvonásokból építettek fel, a későn felhúzott pengeminőségek és a sárga foltok mérlege.

A kezeiben kínált két testülete ennek a projektnek a két felét alkotja. Az Aqua Glisser VI az emberi része: úszók és búvárok a vízen keresztül, alatt és ellen, a figura az elemmé válik. A Himalaya-festmények a másik fele: lótusz tavak és virágzó sűrű bozótok, ahol a figura vagy teljesen visszalép, vagy a virágba simul, amíg csak az arc marad. Mindkettő ugyanarról szól – egy test találkozik egy nála erősebb erővel, és a harc megszüntetéséből fakadó különös nyugalomról.

Nyilvános művész
Singh művészeti filozófiája a művészet demokratizálásán alapszik: a magas koncepciójú galériaművet kinyitja a galériából, és szétteríti a nyílt közterületek infrastruktúrájába, ahol a mindennapi utasokkal találkozik, nem pedig a gyűjtőkkel.

Skálán dolgozott már vele. A Művészek Hálózata Indiában és a Kormány keretében működő kezdeményezés keretein belül olyan nemzetközi repülőtereken és közterületeken készített megbízásokat, ahol az ő legnagyobb közterületi megbízása egy több panelből álló murál, amely örökre ott helyezkedik el Jaipur Nemzetközi Repülőterén. Jaipuron túl nagyobb életnagyságú vásznai és installációi New Delhi prominens intézményi halljait díszítik, többek között a Cyber City-ben található vállalati központokban és kormányzati támogatású kulturális központokban, valamint megbízási listáján szerepel a Központi Kormány[ának] Belügyi Hivatala és az Indiai Örökség Intézete.

Kiállítások

Személyes kiállítások: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Csoportos és biennálés kiállítások: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.
Köz- és intézményi megbízások: Jaipur Nemzetközi Repülőtér; repülőterek és közterületek országszerte az Artists Network India és a Kormány közreműködésével; a Központi Kormány Belügyminisztériumának Hivatala; India Örökség Intézete; intézményi és vállalati hallok New Delhi-ben.

A műről

Művész: Karam Singh
Név: Aqua Glisser VI
Év: 2026
Méret: 152 x 90 cm
Technika: akril vásznon

A csoport legnagyobb festménye és az a darab, amely kilépve a sorozatból történetet mesél el. Este van egy külső medencénél. Három lány ül a közeli szegély mentén, lábaik a vízben, egy férfi sapkában és sötét kabátban a korlát mögött előrehajol. Egy fiú testével a medencé közepén áll, tapsol vagy hív; a távolabbi végén egy másik alak vár a merülődeszkánál. A határfal mögött a fák sötétednek egy sötétkék égbolttal, és egyetlen lámpa ég a levelek között.

A víz a fényforrás. Singh befesti a vászon közepét egy megvilágított türkiz színnel, és minden mást – a peremet, a figurákat, a falat, a fákat – sziluettként hagyja a fény körül. A röppályák rövid vízszintes fehér és halvány zöld ecsetvonásokkal kerülnek fel, amelyek távolról nézve az alábecézett lámpáknak felelnek meg.

Egy sötétedési időben készült úszólecke, közel élethosszú méretben megvalósítva. Ez az emberi kontextus minden más sorozatként készült festmény számára: innen érkeznek az úszók.

A művet a művész aláírta.

Veer Hooda-ról – ig: @vi_hov

Veer Hooda egy közép-európai (osztrák) kortárs művész Bécsben él, aki művészetét mély kapcsolata formálja indiai gyökereihez és nagy szeretete a mostani otthonához, Európához.

Veer Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég sold-out kiállítását zárta az Art Basel Miami 2025-ön. Ebben az évben részt vesz a velencei Biennálén (2026) és az ArtExpo New York-on (2026), és több európai és osztrák kiállításon fog szerepelni, valamint az év végén visszatér az Art Basel Miami-ba.

Bár saját munkája erős koncepcionális és anyagi érzékenységet mutat, amelyet több év kreatív és szakmai tapasztalat formált ki, Hooda egyértelmű küldetés által is vezérelt: hogy kiemelkedő indiai művészi tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetővé tegye az európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedve kulturális hidat képez, korai hozzáférést kínálva az olyan művészekhez és narratívákhoz, amelyek már most jelentős nemzetközi elismerést élveznek – egy meglátás a belső köröket érintő kulcsfontosságú pillanatban az indiai kortárs művészet számára.

Szerződés és eredetiség: A mű a művész által kézzel aláírt, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda aláírt eredetiségigazolást kap.

Küldés helye: Ez a mű Indiából érkezik, és a vevő felé tartó út során teljes mértékben biztosítva van.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és tekercsben tubusban szállítják. Nem feszítve érkezik, a megérkezéskor újra kell feszíteni egy keretre – bármelyik kézműves megoldja ezt rutinszerűen.

Közvetítés és díjak: Eredeti műtárgyak vámja az EU legtöbb országában 0%. Néhány országban 5-12% közvetlen vám-értékadót és/vagy egy kis clearance díjat alkalmaznak, amelyet a vevő a szállítás előtt fizet, és a legtöbb esetben online rendezik a szállító céggel néhány percen belül. Minden lépésnél elkísérjük a vevőt a begyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk minden szükségessé váló teendőhöz.