Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - „From here for Her”.

Egyedüli mű, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-akril egy 3 mm vastag plexiglaptáblára.
Ez a festmény nem nyomtatás. Eredeti alkotás, több réteg festékkel és/vagy spray-vel festve, melynek fényes, „glossy” hatása, szinte narancsos világosított viasont vagy resinszerű lakk visszatükrözése közeli és egyedi.

Méretek: 12,1 x 8,7 x 0,12 hüvelyk / 30,6 x 22 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül átadásra.
A német Nielsen márkájú, alumíniumból készült, minőségi keret ajánlott és elérhető a feladással együtt, kiegészítő 70€ összegért.

A mű hátulján alá van írva.
Kíséretében hitelesítő Certifikátum található.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci származású, párizsban élő festő, szobrász és író. Művei Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027. január.

„Biográfia

Genfben, Svájcban született vagyok, és felnőttem a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között. A kreativitás fontos érték volt a családban, és halott nagyapám, egy kézműves és művész, hatására kezdődött az a magvető, amely életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril tömény kísérletezéssel A4-es és később A3-as füzetekben. Eleinte nem-figuratív festészet és absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, spirituális anyagok iránti vonzalom is kialakult, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban nem volt az út automatikusan ahhoz, hogy igazán művésszé váljak.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marocóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül vitt. Utazásaim szélesítették látókörömet, és számos kulturális hatással bővítették a szemléletemet. Bárhová jutottam, belevetettem magam a helyi művészeti színtérbe, és a kreatív energia minden hellyel találkozott.
Bár az üzleti karrierre összpontosítottam, a művészet mindig is része volt bennem, halkan lüktetve a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés egyfajta titkos meditációvá vált számomra – út a világból való kitöréshez és a belső énemre való összpontosításhoz.
Mindig nagy megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy olyan út, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és autentikus tapasztalatokon keresztül élhetem át. Művészetemmel mindig is reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínálok a szépséggel, lehetőséget adok arra, hogy a világot más nézőpontból lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljesen elköteleződtem a festészet mellett. Párizsban létrehoztam műtermemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepő módon gyorsan elismertséget szerezek, Európa-szerte magántulajdonokban, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában talált otthonra.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban zajlott, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, elütve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémet tartalmazó pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexivel fedett hátoldalán, zsíros, sima, fényes és néha törékeny felületen.

Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka megszületése közben ránézve lássam a képet. A folyamat közben nincs vizuális visszajelzésem vagy kontrollom – amit szívesen fogadok. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy irányítsa az eredményt, a rétegek és tükörhatások létrejöttét, és teret adok a megnyilatkozás és felfedezés lehetőségének, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképezés megvilágosodási / rögzítési folyamatával rezonál, kihívást jelent és feloldó hatású. A kompozíció értékei rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, ugyanakkor egy „aszketikus” minőséget kölcsönöznek mindegyik műnek: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, vagyis azt, amit csendben és fényben talán észreveszünk.

Szemléletemben szándékosan egyszerű maradok. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a lét-tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizáció/intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem „az élet középpontjánál élő élet” keresése, ahogy Alain Damasio francia sci-fi mester fogalmazta: le vif.

Munkám néha a színes üveg üvegablakosságának átlátszóságára és fényességére emlékeztethet, mégis szinte teljesen elvont. Ezenkívül a plexi megadja a festésnek egy üdezserű bőrt, ahol saját árnyékunkat láthatjuk meg is, minden néző számára különbözőt. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a távolság a teljeshez közti játék bátorítja a nézőket saját belső utazásuk megkezdésére.

Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és igyekszem alázatos maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos folyamatában találom meg az elégedettséget. Minden új teremtésem az én korlátaimmal való szembesítés, amely arra kényszerít, hogy fejlesszem képességeimet és tovább kutassak, mit érhetek el. Számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, eszköz a jelentős beszélgetések elindításához.

Amint mondaná Jean Bazaine: „A mindennapi gyakorlat a szemlélődés szenvedélyét szaporítja.”

Anton Kaestner