Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Tony Agostini színes olajfestménye egy jellegzetes példája annak a szelíd belső tér és virágos csendélet témának, amely az École de Paris hagyományában gyökerezik.

- Művész: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Technika: olajfestés vászonra
- Méret: 22 x 12 cm (keret nélkül); 39 x 29 cm (keretben)
- Periódus: kb. 1960
- aláírva: a jobb alsó sarokban és a vászon hátoldalán
- eladó kerettel együtt

Az eladóként kínált mű nem litográfia, hanem egyedi, eredeti, kézzel festett, aláírt olajfestmény. A parasztgyergelyes székkel (chaise rustique) készült csendéletek az Agostini életművének legkeresettebb és ikonikus motívumai közé tartoznak. Ez nem egy „köztes tanulmány”, hanem egy teljes értékű, reprezentatív kulcsmű.

Középpontban egy klasszikus, rusztikus fa szék áll rokkant ülőrésszel, amelyre egy üvegvázban bő, meleg tónusú virágcsokor került. Agostini merész kontrasztot teremt azzal, hogy a szék mély, élénk türkiz és petrolkék árnyalatait a nádas és virágok meleg méz- és terrakotta-szerű színeivel kiegészíti. A háttér abstract, függőleges sávokból álló, sötét, melankolikus árnyalatokból épül fel, így a központi kompozíció erősen előtérbe kerül és színházi mélységet ad.

A virágokat vastag, tapintható festékréteg (impasto) alkalmazásával festették. Ez szoborrá, háromdimenziós textúrát és élénk dinamikát kölcsönöz a rózsáknak vagy a tölgynyílnak.

Biográfia

Tony Agostini (született Antoine Sylvestre Agostini néven) a párizsi École de Paris poszt-II. világháborús művészeti irányzatának kiemelkedő francia festője és lithográfusa volt. Ko rábíja ismert a határozott csendéleteiről és arról a képességéről, hogy a hétköznapi belső tereket kifejező, színes összetételekké alakítsa.

Montmartre művészeti negyedében találkozott olyan befolyásos alakokkal, mint Gen Paul festő, Francis Carco író és Marcel Aymé. Ezek a találkozások inspirálták, hogy 1946-tól élete teljes egészében a művészetnek szentelje.

Életében élénk színvilága erősen Gen Paul hatására alakult. A szigorú formavilág és kompozíció tekintetében Paul Cézanne elveit követte, kubisztikus torzításokkal párosítva.

Kezdeti éveiben főleg a tömegek dinamikáját és a párizsi éjszakai városéletet festette sötét palettával. Később Világosodott a stílusa, és témái között megjelentek a tájak, műtermi belső terek és intimebb csendéletek.

Az 1947 és 1948-as első kiállításaitól kezdve rendszeresen szerepelt a párizsi vezető galériákon, mint a Galerie Visconti (1951-1952) és a Galerie Charpentier (1957-1963). 1959-től nemzetközi figyelmet keltett szóló kiállításaival New Yorkban és San Franciscóban. állandó szereplője volt a vezető éves párizsi szalonoknak, köztük a Salon des Peintres Témoins de leur Temps-nak (1953-tól), a Galerie Charpentier-i párizsi School of Paris kiállításoknak és a Salon des Tuileries-nek (1957).

Tony Agostini művei számos nemzetközi és hazai neves múzeumi gyűjteménybe kerültek: Musée d'Art Moderne de Paris, az Amsterdami Művészeti Múzeum (Stedelijk Museum), Müncheni Német Múzeum (Pinakothek der Moderne), Corsica-i Musée Fesch, Albi-i Musée Toulouse-Lautrec, Franciaország, és a Le Cateau-Cambrésis-i Musée Matisse, Franciaország.