École expressionniste (XX) - Éclats de paysage - NO RESERVE

07
napok
15
óra
16
perc
03
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
Nincs minimálár
Caroline Bokobza
Szakértő
Caroline Bokobza által kiválasztva

Francia licitátorképzésen végzett, a Sotheby’s párizsi értékelési osztályán dolgozott.

Becslés  € 300 - € 400
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 142216 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Éclats de paysage - NO RESERVE, 1960–1970 közötti olajkép Franciaországból, az École expressionniste (XX) alkotásától, absztrakt expresszionizmus stílusban, kerettel együtt eladó.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

XX. századi európai iskola egyik érdekes műve, amely egy olyan nyelvben bontakozik ki, amely az absztrakt expresszionizmus, a lírai absztrakció és a hajdina (képzeletbeli) absztrakt tájkép között helyezkedik el.

A kompozíció úgy tűnik, hogy szándékoltan megőrzi egy tájkép emlékét, bár azt a gesztus, az anyag és a szín mélyen átalakította. A felső területet széles sávban uralja a sárga és okker tónus, amely egyfajta fénylő horizontot teremt, míg a felszín többi része intenzív kékek, ibolyák, bíborok, türkizek, pirosak és földtónusok együttes halmozódásával épül fel.

A természet metaforikusan nem literalisan van ábrázolva, hanem lényegében festményszerű élménnyé válik. A felület energikus ecsetvonásokkal, rétegződésekkel, pasztell- és karcolási technikákkal, valamint különböző színmaszok spontán találkozásaival szerveződik, ami a matériának és a gesztusnak meghatározó főszerepet ad.

Stílus szemszögéből a mű összekapcsolható a lírai absztrakció, az absztrakt expresszionizmus és az európai informalismusa kutatásaival, amelyek fokozatosan felválasztották a rajzot és a hagyományos ábrázolást egy gesztusra, foltra, anyagra és a szín autonómiájára alapozott festményhez.

Kifejezetten érdekes a közelítése Nicolas de Staël munkájához, különösen abban a módban, ahogy a tájképet olyan területre teszi, amely a figuráció és az absztrakció határán marad. Bizonyos alkotói szakaszaiban De Staël tájakat és horizontokat nagy szín- és anyagviszonylatokká alakított, miközben megőrizte a látható világ referenciáját és egyszerre lényegesen csökkentette felismerhető elemeit.

E műben hasonló szemléleti koncepció fedezhető fel: a vízszintes szervezés még lehetővé teszi az ég, a horizont és a talaj képzeletét, de bármilyen konkrét utalás gyakorlatilag feloldódik a színmasszákban. Az executio viszont itt sokkal gesztus- és töredezettabb, eltérve De Staël jellegzetes, kompaktabb és geometrikus struktúráitól.

Az affinákat meg lehetne találni Hans Hofmann bizonyos kutatásaival is, különösen a szín képességében, hogy önmagában is teret, feszültséget és mozgást hozzon létre. A színmasszák előrehaladnak és visszahúzódnak vizuálisan a meleg és a hideg színek erős kontrasztjaival, így rendkívül dinamikus felület keletkezik.

A középső zóna a legerősebb festői intenzitás központja. Ott mélyebb kéktónusok, ibolyák, rózsaszínek, pirosak és türkizek halmozódnak fel szabad ecsetvonás által, amely gyakorlatilag minden kontúr nélküli ábrázolást megszüntet. Szemben e bonyolultsággal a felső nagy sárgás-okkerek felület stabilitást ad és mint egy erőteljes fényzóna funkcionál.

Ugyanúgy hallhatóak a tachizmus és az európai Art Informel visszhangjai, különösen a gesztus spontánitásában és a festés fizikai minőségeinek fontosságában. E tágabb kontextusban emlékeztethetők Hans Hartung, Georges Mathieu vagy Pierre Soulages alkotásainak kutatásai, bár ezek a stilisztikai azonosságok nem jelentenek közvetlen kapcsolatot vagy konkrét attribúciót.

Az egyik legvonzóbb aspektusa a műnek éppen a gesztualitás és a szerkezet közötti feszültségben rejlik. A látszólagos spontaneitás ellenére a kompozíció nagyon határozott szervezettséget mutat nagy vízszintes sávok révén, amelyek kiegyensúlyozzák a foltok, textúrák és színek rendkívüli változatosságát.

Az eredmény egy erőteljes szín- és anyagtanú festmény, amelyben a táj úgy tűnik, mint csak emlék vagy kiindulópont. A látható valóság szubjektív élménnyé alakul a színre, az anyagra és a gesztusra épülve.

Sajátos jellemzői alapján a mű a XX. századi európai iskolába sorolható, közel az absztrakt expresszionizmushoz, a lírai absztrakcióhoz és a tájképi absztrakcióhoz, formális affinitásokkal olyan alkotókkal, mint Nicolas de Staël és Hans Hofmann.

A megőrzési állapotot alaposan értékelni kell a rendelkezésre álló fotók alapján, amelyek a leírás részét képezik.

A mű keretben látható.

A keret ingyenes ajándékként kerül a vásárlóhoz, nem kap értéket és nem tartozik a mű részéhez. Az esetleges keret miatt a szállítás során bekövetkező károk nem képezhetik reklamáció alapját.

A műt gondosan, professzionálisan csomagolják, a szállítás során a lehető legnagyobb védelmet biztosítva.

FONTOS: a szigetekre, félszigeteken kívüli területekre vagy vámeljárás alá eső címekre küldött küldemények esetén előfordulhatnak további szállítási, ügyintézési és/vagy vámköltségek, amelyeket a vásárlónak kell viselnie.

Az eladó története

Az ARTEMISA-nál a művészeti alkotások, antikvitások és gyűjteménytárgyak kiválasztásával és aukciójával foglalkozunk, összehangolva a tapasztalatot, szenvedélyt és a minden darab megválasztására és bemutatására fordított különleges gonddal. Pályafutásunk során több mint 10 000 művet gyűjtöttünk össze, amelyek széles iskolák, stílusok és időszakok sokféleségét ölelik fel, különös figyelemmel a festészetre és az európai művészetre. A darabok főként magángyűjteményekből és más, kiválasztott forrásokból származnak, ami lehetővé teszi számunkra, hogy széles, sokoldalú és folyamatosan megújuló kínálatot tartsunk fenn. Minden alkotást alaposan tanulmányozunk és bemutatunk annak érdekében, hogy a gyűjtő részére szigorú és átlátható információt nyújtsunk, különös figyelmet fordítva a katalogizálására, állapotára és a művészeti kontextusára. Munkánkat tapasztalt gyűjtőknek, valamint a művészeti világ felfedezését most kezdőknek egyaránt szenteljük, a megfizethető alkotásoktól egészen a történelmi, művészeti vagy dekoratív szempontból különleges darabokig kínálva. Az ARTEMISA-nál minden aukciót lehetőségként értelmezünk, hogy felfedezzük, megőrizzük és új életet adjunk a történettel bíró alkotásoknak, összekapcsolva őket a világ minden tájáról származó gyűjtőkkel.
Fordítás a Google Fordító által

XX. századi európai iskola egyik érdekes műve, amely egy olyan nyelvben bontakozik ki, amely az absztrakt expresszionizmus, a lírai absztrakció és a hajdina (képzeletbeli) absztrakt tájkép között helyezkedik el.

A kompozíció úgy tűnik, hogy szándékoltan megőrzi egy tájkép emlékét, bár azt a gesztus, az anyag és a szín mélyen átalakította. A felső területet széles sávban uralja a sárga és okker tónus, amely egyfajta fénylő horizontot teremt, míg a felszín többi része intenzív kékek, ibolyák, bíborok, türkizek, pirosak és földtónusok együttes halmozódásával épül fel.

A természet metaforikusan nem literalisan van ábrázolva, hanem lényegében festményszerű élménnyé válik. A felület energikus ecsetvonásokkal, rétegződésekkel, pasztell- és karcolási technikákkal, valamint különböző színmaszok spontán találkozásaival szerveződik, ami a matériának és a gesztusnak meghatározó főszerepet ad.

Stílus szemszögéből a mű összekapcsolható a lírai absztrakció, az absztrakt expresszionizmus és az európai informalismusa kutatásaival, amelyek fokozatosan felválasztották a rajzot és a hagyományos ábrázolást egy gesztusra, foltra, anyagra és a szín autonómiájára alapozott festményhez.

Kifejezetten érdekes a közelítése Nicolas de Staël munkájához, különösen abban a módban, ahogy a tájképet olyan területre teszi, amely a figuráció és az absztrakció határán marad. Bizonyos alkotói szakaszaiban De Staël tájakat és horizontokat nagy szín- és anyagviszonylatokká alakított, miközben megőrizte a látható világ referenciáját és egyszerre lényegesen csökkentette felismerhető elemeit.

E műben hasonló szemléleti koncepció fedezhető fel: a vízszintes szervezés még lehetővé teszi az ég, a horizont és a talaj képzeletét, de bármilyen konkrét utalás gyakorlatilag feloldódik a színmasszákban. Az executio viszont itt sokkal gesztus- és töredezettabb, eltérve De Staël jellegzetes, kompaktabb és geometrikus struktúráitól.

Az affinákat meg lehetne találni Hans Hofmann bizonyos kutatásaival is, különösen a szín képességében, hogy önmagában is teret, feszültséget és mozgást hozzon létre. A színmasszák előrehaladnak és visszahúzódnak vizuálisan a meleg és a hideg színek erős kontrasztjaival, így rendkívül dinamikus felület keletkezik.

A középső zóna a legerősebb festői intenzitás központja. Ott mélyebb kéktónusok, ibolyák, rózsaszínek, pirosak és türkizek halmozódnak fel szabad ecsetvonás által, amely gyakorlatilag minden kontúr nélküli ábrázolást megszüntet. Szemben e bonyolultsággal a felső nagy sárgás-okkerek felület stabilitást ad és mint egy erőteljes fényzóna funkcionál.

Ugyanúgy hallhatóak a tachizmus és az európai Art Informel visszhangjai, különösen a gesztus spontánitásában és a festés fizikai minőségeinek fontosságában. E tágabb kontextusban emlékeztethetők Hans Hartung, Georges Mathieu vagy Pierre Soulages alkotásainak kutatásai, bár ezek a stilisztikai azonosságok nem jelentenek közvetlen kapcsolatot vagy konkrét attribúciót.

Az egyik legvonzóbb aspektusa a műnek éppen a gesztualitás és a szerkezet közötti feszültségben rejlik. A látszólagos spontaneitás ellenére a kompozíció nagyon határozott szervezettséget mutat nagy vízszintes sávok révén, amelyek kiegyensúlyozzák a foltok, textúrák és színek rendkívüli változatosságát.

Az eredmény egy erőteljes szín- és anyagtanú festmény, amelyben a táj úgy tűnik, mint csak emlék vagy kiindulópont. A látható valóság szubjektív élménnyé alakul a színre, az anyagra és a gesztusra épülve.

Sajátos jellemzői alapján a mű a XX. századi európai iskolába sorolható, közel az absztrakt expresszionizmushoz, a lírai absztrakcióhoz és a tájképi absztrakcióhoz, formális affinitásokkal olyan alkotókkal, mint Nicolas de Staël és Hans Hofmann.

A megőrzési állapotot alaposan értékelni kell a rendelkezésre álló fotók alapján, amelyek a leírás részét képezik.

A mű keretben látható.

A keret ingyenes ajándékként kerül a vásárlóhoz, nem kap értéket és nem tartozik a mű részéhez. Az esetleges keret miatt a szállítás során bekövetkező károk nem képezhetik reklamáció alapját.

A műt gondosan, professzionálisan csomagolják, a szállítás során a lehető legnagyobb védelmet biztosítva.

FONTOS: a szigetekre, félszigeteken kívüli területekre vagy vámeljárás alá eső címekre küldött küldemények esetén előfordulhatnak további szállítási, ügyintézési és/vagy vámköltségek, amelyeket a vásárlónak kell viselnie.

Az eladó története

Az ARTEMISA-nál a művészeti alkotások, antikvitások és gyűjteménytárgyak kiválasztásával és aukciójával foglalkozunk, összehangolva a tapasztalatot, szenvedélyt és a minden darab megválasztására és bemutatására fordított különleges gonddal. Pályafutásunk során több mint 10 000 művet gyűjtöttünk össze, amelyek széles iskolák, stílusok és időszakok sokféleségét ölelik fel, különös figyelemmel a festészetre és az európai művészetre. A darabok főként magángyűjteményekből és más, kiválasztott forrásokból származnak, ami lehetővé teszi számunkra, hogy széles, sokoldalú és folyamatosan megújuló kínálatot tartsunk fenn. Minden alkotást alaposan tanulmányozunk és bemutatunk annak érdekében, hogy a gyűjtő részére szigorú és átlátható információt nyújtsunk, különös figyelmet fordítva a katalogizálására, állapotára és a művészeti kontextusára. Munkánkat tapasztalt gyűjtőknek, valamint a művészeti világ felfedezését most kezdőknek egyaránt szenteljük, a megfizethető alkotásoktól egészen a történelmi, művészeti vagy dekoratív szempontból különleges darabokig kínálva. Az ARTEMISA-nál minden aukciót lehetőségként értelmezünk, hogy felfedezzük, megőrizzük és új életet adjunk a történettel bíró alkotásoknak, összekapcsolva őket a világ minden tájáról származó gyűjtőkkel.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
École expressionniste (XX)
Kerettel együtt eladó
Igen
Eladta
Galéria
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Éclats de paysage - NO RESERVE
Technika
Olajfestmény
Aláírás
Nem szignált
Ország
Franciaország
Állapot
Elfogadható állapotú
Height
43 cm
Width
56 cm
Ábrázolás/téma
Tájkép
Style
Abstract Expressionism
Korszak
1960-1970
SpanyolországEllenőrzött
2019
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Klasszikus művészet és impresszionizmus

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​