Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 9 (7/9)






Több mint tíz éves művészeti tapasztalattal rendelkezik, szakterülete a háború utáni fotózás és a kortárs művészet.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141736 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sebastian Bieniek eredeti fényképe, címe Doublefaced No. 9 (7/9), 2013-as C-Print, 58 × 42 cm, aláírt és sorszámozott, közvetlenül a művész által forgalmazva, jó állapotban, keret nélkül.
Leírás az eladótól
Sebastian Bieniek (1975-ben született Lengyelországban) híres a dualitás és ambivalencia témakörében készült műveiről, amelyek 2013 óta többször is virálissá váltak és a világ legnagyobb magazinjaiban jelentek meg. A spanyol VOGUE magazin szerint még Madonna is 2016-ban megkérte, hogy készítse el számára az új album borítóját, de az excentrikus művész, ahogy oly gyakran, visszautasította, és inkább egyedül maradt.
____
Eladó:
Eredeti Fotográfia (magas minőségű Fine Art Print) a Sebastian Bieniek Doublefaced sorozatából.
Csak 9 egyedi sorszámmal és aláírással ellátott eredeti példány létezik ennek a műnek (Doublefaced No. 9). Itt a 7/9.
7 példány található világszerte fontos gyűjteményekben. Többek között az Egyesült Államokban, Svájcban, Olaszországban, Hollandiában, Ausztriában, Németországban, Spanyolországban, Bahrain Királyságában, az Egyesült Királyságban, Japánban és Hongkongban.
Ezt a művet közvetlenül a művész értékesíti (mint az előtti utolsó megmaradt példány).
A verseny nyertese egy a művész nevén kiállított hitelesítő Zertifikátumot kap.
_____
Részletek a műről:
- Cím: Doublefaced No. 9 (7/9)
- Év: 2013
- Méret: 58 x 42 cm. (A fotó körül egy 5 cm széles fehér margó található. A méretek magába foglalják a fehér margót)
- Felszín: Fotó (nem felteve és nem keretezett)
- Papír: Baryta canson
- Készítés módja: C-Print
- Aláírt: Igen, többször. Elöl alul balra található egy gyors aláírás. Elöl jobbra még egyszer aláírva nyomtatás betűkkel, címkézve és pecséttel ellátva. Hátul is még egyszer feliratozva és aláírva.
_____
Állapot:
Jó.
Hátul egy ragasztószalaggal betakart folt található. Ez minden olyan fotónál így van, amit 2016-ban PUCE-n (Pontificia Universidad Católica del Ecuador) Quito/Ecuadorban kiállítottak, ahol Sebastian Bieniek tanárként tevékenykedett. A ragasztószalag felhelyezésekor a aláírást leborították és a fotó deoriginalizálódott, hogy a kiállítás után újramásolható legyen (új aláírással és feliratozva). Ennek az az oka volt, hogy a művész nem volt biztos benne, hogy Dél-Amerikából biztonságban visszatérnek-e a művek, és nem akarta kockáztatni az “eredetiek” elvesztését. De visszajöttek jó állapotban.
_____
Szállítás:
A fotót görbe formában küldik.
_______
A Doublefaced sorozatról:
A berlini születésű Sebastian Bieniek Doublefaced fotósorozata vitathatatlanul az internet-kor egyik legfontosabb és legbefolyásosabb fotósorozata. Tökéletes példája a kortárs művészetnek, amely nem csak megérti a modern időszellemet, hanem meg is tükrözi annak egy lecsupaszított formájában. Egy olyan korszakban, amelyet a digitális önpromózás, az ego állandó újrafogalmazása és a személyazonosságok fragmentációja jellemez a közösségi médiában, Bieniek művei egy idegesítő magot találtak a társadalomban. Művei kifejezték a mély emberi igényt, hogy a digitális zavarban egyszerre legyenek maszkírozottak és láthatók, és vizuálisan kézzelfoghatóvá tették a modern lét kettősségét.
A minimalista, mégis mélyen zavaró koncepció – szemhéjunkon felrajzolt, másodlagos arcokat ábrázoló, modell-arcokon a szemem vonala és ajka – a 2010-es években virálissá vált, és hosszú távon formálta a globális pop- és divatvilágot. Ahogyan ez a művészi impulzus megütötte a korszak pulzusát, úgy nyilvánul meg annak hatalmas vonzereje világszerte ismert ikonokon. Így Madonna, a „Pop Királynője” annyira lenyűgözve volt az elbűvölő vizuális nyelvtől, hogy a sorozat egyik képét a Madame X című albumának borítójára választotta. A zene- és popkultúrában is mély nyomokat hagyott: Pharrell Williams Marilyn Monroe című slágerének hivatalos kisfilmjében a kettős látvány eszméje másolta és millióknak mutatta meg.
A talán leglátványosabb híd-építés az avantgárd testművészet és a High Fashion világ között a francia metropolisz kifutóin valósult meg. Simon Porte Jacquemus divattervező felismerte a kort és a művek zeitgeist-potenciálját, és közvetlen együttműködésben Bienieckel vitte a Look-ot a párizsi divathétre. Bieniek művészetét ihlető kollekció olyan gyorsan robbant be a divatvilágba, hogy Jacquemus elnyerte az 150 000 euróval dotált LVMH Special Jury Prize díját. Ez az internetes jelenség, a popkultúra és a haute couture szinergiája szemléltette, hogy a hagyományos művészet hogyan törheti át az analóg korhatárait, és válhat egy egész generáció univerzális vizuális nyelvévé.
______
A művészről:
A német konceptuális művész, festő és fotós, Sebastian Bieniek (1975) a kortárs művészeti élet egyik legradikálisabb határokat átlépő alakjaként ismert. Egész alkotói tevékenysége állandó, provokatív tánc volt a valóság és a megtévesztés között húzódó vékony vonalon.
Oberschlesienben született, 1989-ben Spätaussiedler-ként érkezett Németországba, és a Braunschweig Művészeti Főiskolán kezdte művészi útját. Ott a Szabad Művészeteket a világhírű performer, Marina Abramović és a svájci konceptuális művész, John M. Armleder ellentétes hatásai között tanult. Hamarosan a berlini Kunstuniversitätre (Universität der Künste Berlin) került, ahol mesterképzésen végzett, miközben párhuzamosan rendezői tanulmányokat folytatott a Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlinben. Karrierje az 1990-es évek végén a legendás Berliner Kunsthaus Tacheles-ben indult, ahonnan gyorsan vált meghatározó figurává. 2013-ban a virálissá vált Doublefaced fotósorozatával érte el a nemzetközi áttörést, amely után neves magazinok Berlin egyik legbefolyásosabb művészévé nyilvánították.
Kurrens karrierje során már korán olyan akciókkal hívta fel magára a közönség figyelmét és a hagyományos művészeti kuratóriumokat is megrázta, amelyek mélyen megrázták a közönséget. Abramović testkísérleteinek hatására a saját testét mint anyagot használta, és egy korai művében napokon át minden nap új sebzést ejtett a karján, hogy a múlandóságot fizikailag dokumentálja. Ezen fájdalmas folyamatok mellett zavarba ejtő társadalmi kísérleteket is végzett közterületen, engedély nélkül hosszú korlátozó szalagokat helyezett ki, amivel a metróbejáratokat és a köztereket zárta el Berlinben. Ezzel mutatta meg, hogy az emberek mennyire vakon engedelmeskednek a vizuális és állami hatalomnak. 2011-ben megjelent Realfake című könyvében kísérleteit a digitális térre is kiterjesztette: több tucat hamis profilt hozott létre, amelyeket célzottan manipulált a hálózatok, a média és a közönség észlelését – jóval azelőtt, hogy a „Alternative Facts” jelenség meghódította volna a világpolitikát.
Ennek az interdiszciplináris elkötelezettségnek a végső, radikális csúcsa a saját halála performanszként történő megvalósítása volt. Bieniek, aki életen át elemezte a médiás hatás, a digitális identitás és a megtévesztés mechanizmusait, ezt a folyamatot a emberi létezés legvégső határára adaptálta. Hamisított és rendezett hírt közölve saját haláláról, valamint koncepcionális videóüzenetekkel, mint például az Apology for being dead, sokkolta a művészeti világot és a közönséget. Ezzel a cselekménnyel interdiszciplináris értelemben messze felülmúlta minden elődjeit. Nemcsak vásznat, kamerát vagy élő testet használt, hanem a teljes eltűnés, a túlvilág játéka és ezt követő médiahisztéria vált a valódi műalkotássá. Bieniek ezzel végérvényesen bebizonyította, hogy a digitális hálózatok korában még az élet és halál közötti határ is manipulálható, formálható, és végső soron egy hiperrealiszikus színházi jelenet részévé válhat.
Sebastian Bieniek (1975-ben született Lengyelországban) híres a dualitás és ambivalencia témakörében készült műveiről, amelyek 2013 óta többször is virálissá váltak és a világ legnagyobb magazinjaiban jelentek meg. A spanyol VOGUE magazin szerint még Madonna is 2016-ban megkérte, hogy készítse el számára az új album borítóját, de az excentrikus művész, ahogy oly gyakran, visszautasította, és inkább egyedül maradt.
____
Eladó:
Eredeti Fotográfia (magas minőségű Fine Art Print) a Sebastian Bieniek Doublefaced sorozatából.
Csak 9 egyedi sorszámmal és aláírással ellátott eredeti példány létezik ennek a műnek (Doublefaced No. 9). Itt a 7/9.
7 példány található világszerte fontos gyűjteményekben. Többek között az Egyesült Államokban, Svájcban, Olaszországban, Hollandiában, Ausztriában, Németországban, Spanyolországban, Bahrain Királyságában, az Egyesült Királyságban, Japánban és Hongkongban.
Ezt a művet közvetlenül a művész értékesíti (mint az előtti utolsó megmaradt példány).
A verseny nyertese egy a művész nevén kiállított hitelesítő Zertifikátumot kap.
_____
Részletek a műről:
- Cím: Doublefaced No. 9 (7/9)
- Év: 2013
- Méret: 58 x 42 cm. (A fotó körül egy 5 cm széles fehér margó található. A méretek magába foglalják a fehér margót)
- Felszín: Fotó (nem felteve és nem keretezett)
- Papír: Baryta canson
- Készítés módja: C-Print
- Aláírt: Igen, többször. Elöl alul balra található egy gyors aláírás. Elöl jobbra még egyszer aláírva nyomtatás betűkkel, címkézve és pecséttel ellátva. Hátul is még egyszer feliratozva és aláírva.
_____
Állapot:
Jó.
Hátul egy ragasztószalaggal betakart folt található. Ez minden olyan fotónál így van, amit 2016-ban PUCE-n (Pontificia Universidad Católica del Ecuador) Quito/Ecuadorban kiállítottak, ahol Sebastian Bieniek tanárként tevékenykedett. A ragasztószalag felhelyezésekor a aláírást leborították és a fotó deoriginalizálódott, hogy a kiállítás után újramásolható legyen (új aláírással és feliratozva). Ennek az az oka volt, hogy a művész nem volt biztos benne, hogy Dél-Amerikából biztonságban visszatérnek-e a művek, és nem akarta kockáztatni az “eredetiek” elvesztését. De visszajöttek jó állapotban.
_____
Szállítás:
A fotót görbe formában küldik.
_______
A Doublefaced sorozatról:
A berlini születésű Sebastian Bieniek Doublefaced fotósorozata vitathatatlanul az internet-kor egyik legfontosabb és legbefolyásosabb fotósorozata. Tökéletes példája a kortárs művészetnek, amely nem csak megérti a modern időszellemet, hanem meg is tükrözi annak egy lecsupaszított formájában. Egy olyan korszakban, amelyet a digitális önpromózás, az ego állandó újrafogalmazása és a személyazonosságok fragmentációja jellemez a közösségi médiában, Bieniek művei egy idegesítő magot találtak a társadalomban. Művei kifejezték a mély emberi igényt, hogy a digitális zavarban egyszerre legyenek maszkírozottak és láthatók, és vizuálisan kézzelfoghatóvá tették a modern lét kettősségét.
A minimalista, mégis mélyen zavaró koncepció – szemhéjunkon felrajzolt, másodlagos arcokat ábrázoló, modell-arcokon a szemem vonala és ajka – a 2010-es években virálissá vált, és hosszú távon formálta a globális pop- és divatvilágot. Ahogyan ez a művészi impulzus megütötte a korszak pulzusát, úgy nyilvánul meg annak hatalmas vonzereje világszerte ismert ikonokon. Így Madonna, a „Pop Királynője” annyira lenyűgözve volt az elbűvölő vizuális nyelvtől, hogy a sorozat egyik képét a Madame X című albumának borítójára választotta. A zene- és popkultúrában is mély nyomokat hagyott: Pharrell Williams Marilyn Monroe című slágerének hivatalos kisfilmjében a kettős látvány eszméje másolta és millióknak mutatta meg.
A talán leglátványosabb híd-építés az avantgárd testművészet és a High Fashion világ között a francia metropolisz kifutóin valósult meg. Simon Porte Jacquemus divattervező felismerte a kort és a művek zeitgeist-potenciálját, és közvetlen együttműködésben Bienieckel vitte a Look-ot a párizsi divathétre. Bieniek művészetét ihlető kollekció olyan gyorsan robbant be a divatvilágba, hogy Jacquemus elnyerte az 150 000 euróval dotált LVMH Special Jury Prize díját. Ez az internetes jelenség, a popkultúra és a haute couture szinergiája szemléltette, hogy a hagyományos művészet hogyan törheti át az analóg korhatárait, és válhat egy egész generáció univerzális vizuális nyelvévé.
______
A művészről:
A német konceptuális művész, festő és fotós, Sebastian Bieniek (1975) a kortárs művészeti élet egyik legradikálisabb határokat átlépő alakjaként ismert. Egész alkotói tevékenysége állandó, provokatív tánc volt a valóság és a megtévesztés között húzódó vékony vonalon.
Oberschlesienben született, 1989-ben Spätaussiedler-ként érkezett Németországba, és a Braunschweig Művészeti Főiskolán kezdte művészi útját. Ott a Szabad Művészeteket a világhírű performer, Marina Abramović és a svájci konceptuális művész, John M. Armleder ellentétes hatásai között tanult. Hamarosan a berlini Kunstuniversitätre (Universität der Künste Berlin) került, ahol mesterképzésen végzett, miközben párhuzamosan rendezői tanulmányokat folytatott a Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlinben. Karrierje az 1990-es évek végén a legendás Berliner Kunsthaus Tacheles-ben indult, ahonnan gyorsan vált meghatározó figurává. 2013-ban a virálissá vált Doublefaced fotósorozatával érte el a nemzetközi áttörést, amely után neves magazinok Berlin egyik legbefolyásosabb művészévé nyilvánították.
Kurrens karrierje során már korán olyan akciókkal hívta fel magára a közönség figyelmét és a hagyományos művészeti kuratóriumokat is megrázta, amelyek mélyen megrázták a közönséget. Abramović testkísérleteinek hatására a saját testét mint anyagot használta, és egy korai művében napokon át minden nap új sebzést ejtett a karján, hogy a múlandóságot fizikailag dokumentálja. Ezen fájdalmas folyamatok mellett zavarba ejtő társadalmi kísérleteket is végzett közterületen, engedély nélkül hosszú korlátozó szalagokat helyezett ki, amivel a metróbejáratokat és a köztereket zárta el Berlinben. Ezzel mutatta meg, hogy az emberek mennyire vakon engedelmeskednek a vizuális és állami hatalomnak. 2011-ben megjelent Realfake című könyvében kísérleteit a digitális térre is kiterjesztette: több tucat hamis profilt hozott létre, amelyeket célzottan manipulált a hálózatok, a média és a közönség észlelését – jóval azelőtt, hogy a „Alternative Facts” jelenség meghódította volna a világpolitikát.
Ennek az interdiszciplináris elkötelezettségnek a végső, radikális csúcsa a saját halála performanszként történő megvalósítása volt. Bieniek, aki életen át elemezte a médiás hatás, a digitális identitás és a megtévesztés mechanizmusait, ezt a folyamatot a emberi létezés legvégső határára adaptálta. Hamisított és rendezett hírt közölve saját haláláról, valamint koncepcionális videóüzenetekkel, mint például az Apology for being dead, sokkolta a művészeti világot és a közönséget. Ezzel a cselekménnyel interdiszciplináris értelemben messze felülmúlta minden elődjeit. Nemcsak vásznat, kamerát vagy élő testet használt, hanem a teljes eltűnés, a túlvilág játéka és ezt követő médiahisztéria vált a valódi műalkotássá. Bieniek ezzel végérvényesen bebizonyította, hogy a digitális hálózatok korában még az élet és halál közötti határ is manipulálható, formálható, és végső soron egy hiperrealiszikus színházi jelenet részévé válhat.
