R. Serra - En el umbral - XL





1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141384 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
R. Serra, En el umbral - XL, eredeti akrilfestmény vászonon (100 × 70 cm, függőleges), Spanyolországból, 2026, egyedi és kézzel aláírt, igazoló dokumentum (COA) mellékelve, kiváló állapotban, közvetlenül a művész adja el.
Leírás az eladótól
„Az Átjáróban” egy olyan emberi alakot ábrázol, amely olyan tartást sugall, mintha megállna, miközben a fej körül lévő formák szinte természetes és organikus elemet idéznek elő. A használt paletta megteremti a nyugalom és az életenergia közti kontrasztot, míg a látható ecsetvonások és a töredezett formák megőrzik a mű kifejező jellegét, és néhány részt a figurán belül szándékosan nyitva és meghatározatlanul hagyva. Egy mű a identitásról, a nyugalomról és a test és annak környezet kapcsolódási viszonyáról.
• Művész: R. Serra
• Technika: Acryl a vásznon
• Méretek: 100 x 70 cm. Fék távolság: 5 cm. Fekvés: Függőleges.
• Év: 2026
• Egyedi mű
• Személyesen aláírva (a kép hátoldalán)
• Tartalmaz hitelesítő tanúsítványt (COA)
• Állapot: Kiváló
• Szállítás: A művet közvetlenül a művész stúdiójából küldik, gondosan feltekerve egy kemény kartoncsövön vagy hasonló méretű dobozban a szállítás közbeni megőrzés érdekében. Minden szállítás tartalmaz követési számot.
Megjegyzések: A képek illusztrációs jellegűek. A mű valódi méretei a technikai adatlapban kerülnek feltüntetésre, és elsődleges hivatkozási alapként kell tekinteni őket. A színek enyhe variációkat mutathatnak a különböző képernyők beállításaitól függően.
R. Serra Spanyolországban élő vizuális művész, akinek gyakorlata a festészeti kutatás és a kép megalkotásának mechanizmusai köré szerveződött. A festészet mellett a művész grafikatervezésben szerzett későbbi tanulmányai adnak olyan nyelvet, amely a festményt a digitális kultúra vizuális esztétikáival és logikáival párbeszédbe állítja.
Műve a memóriát vágási és újraépítési folyamatként vizsgálja, ahol az élő és elképzelt emlékek összemosódva olyan képeket hoznak létre, amelyek megkérdőjelezik a reprezentáció stabilitását. A festészeten keresztül a jelenlét és hiány, a tapasztalat és a fikció közti feszültségeket kutatja, olyan jeleneteket javasolva, amelyek a legintimabbtól a legáltalánosabbig terjedő síkok között függnek.
Az elmúlt évtizedben kiállítási pályafutást dolgozott ki, mely magában foglal nemzetközi és belföldi csoportos kiállításokat is, megerősítve jelenlétét a kortárs művészeti kontextusban.
„Az Átjáróban” egy olyan emberi alakot ábrázol, amely olyan tartást sugall, mintha megállna, miközben a fej körül lévő formák szinte természetes és organikus elemet idéznek elő. A használt paletta megteremti a nyugalom és az életenergia közti kontrasztot, míg a látható ecsetvonások és a töredezett formák megőrzik a mű kifejező jellegét, és néhány részt a figurán belül szándékosan nyitva és meghatározatlanul hagyva. Egy mű a identitásról, a nyugalomról és a test és annak környezet kapcsolódási viszonyáról.
• Művész: R. Serra
• Technika: Acryl a vásznon
• Méretek: 100 x 70 cm. Fék távolság: 5 cm. Fekvés: Függőleges.
• Év: 2026
• Egyedi mű
• Személyesen aláírva (a kép hátoldalán)
• Tartalmaz hitelesítő tanúsítványt (COA)
• Állapot: Kiváló
• Szállítás: A művet közvetlenül a művész stúdiójából küldik, gondosan feltekerve egy kemény kartoncsövön vagy hasonló méretű dobozban a szállítás közbeni megőrzés érdekében. Minden szállítás tartalmaz követési számot.
Megjegyzések: A képek illusztrációs jellegűek. A mű valódi méretei a technikai adatlapban kerülnek feltüntetésre, és elsődleges hivatkozási alapként kell tekinteni őket. A színek enyhe variációkat mutathatnak a különböző képernyők beállításaitól függően.
R. Serra Spanyolországban élő vizuális művész, akinek gyakorlata a festészeti kutatás és a kép megalkotásának mechanizmusai köré szerveződött. A festészet mellett a művész grafikatervezésben szerzett későbbi tanulmányai adnak olyan nyelvet, amely a festményt a digitális kultúra vizuális esztétikáival és logikáival párbeszédbe állítja.
Műve a memóriát vágási és újraépítési folyamatként vizsgálja, ahol az élő és elképzelt emlékek összemosódva olyan képeket hoznak létre, amelyek megkérdőjelezik a reprezentáció stabilitását. A festészeten keresztül a jelenlét és hiány, a tapasztalat és a fikció közti feszültségeket kutatja, olyan jeleneteket javasolva, amelyek a legintimabbtól a legáltalánosabbig terjedő síkok között függnek.
Az elmúlt évtizedben kiállítási pályafutást dolgozott ki, mely magában foglal nemzetközi és belföldi csoportos kiállításokat is, megerősítve jelenlétét a kortárs művészeti kontextusban.

