Anton Kaestner - #465 - S - " Storm ".

#465 - S - „ Storm ”.

Példány, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül származó eredeti alkotás.

Spray-akril a 3 mm-es plexiglasz tábla felületére.
Ez a kép nem nyomtatás. Ez egy eredeti mű, amely több réteg festék és/vagy spray felületén készült, és az úgynevezett fényes, ragyogó effektusa egyedi, mintha reszinnel vonnák be volna.

Méretek: 12,6 x 9,1 x 0,12 inch / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül forgalomba.
A német Nielsen márkájú, alumínium keret minőség, referencia 34 (12 hüvelyk 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során, plusz költségként 70 €-ért elérhető.

A mű alján aláírt.
Egy Hitelesítési Tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő alkotó. Műveit egész Európában, Svájcban és Dubajban állítják ki. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Közelgő egyéni kiállítás – Genf, 2027 januárja.

"Életrajz

Genfben, Svédországban születtem? – Elnézést, javítom: Svájcban, Genfben születtem. Gyermekkoromat hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága övezte. A kreativitás rangját a családban értékelték, és a késői nagyapám, egy mester- és művészember volt az, aki a magvetőt ültette el bennem, ami később életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril darabot kísérletezve A4-es, majd A3-as jegyzetfüzeteken. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár vallási ateista vagyok, egyben mélyen vonzottak a spirituális anyagok, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Ugyanakkor az igazi művésszé válás útja nem volt azonnali.
Négy évtizednél több ideig nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, számos kulturális hatással találkoztam. Bárhová is mentem, beépültem a helyi művészeti életbe és megváltoztatott energiákkal éreztem magam.
Annak ellenére, hogy a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, halkon belül zubbogó lüktetésként. Majdnem harminc évig a festészet egyfajta titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégtételt jelentettem a festést. Minden új munka egy utazás, amelyben kísérletezhetem kreativitásommal, felfedezhetem az új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. Művészetem révén mindig is az volt a célom, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva arra, hogy a néző más szemlélettel és saját életének tükrében tekintsen a világra.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsi stúdiót alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magamat. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismerésre tettem szert; műveim magángáztadásokban találhattak otthonra egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Martin Artistic CV

Első szóló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban megrendezve, egy olyan egyedi megközelítést mutatott be a művészetben, ami messze áll a hagyományos festészeti technikáktól: acrylokkal, fém pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexi hátlapjára, amely könnyed, sima, fényes felület, néha törékeny is lehet.

Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a művet a fejlesztés közben felülvizsgáljam. Nem látom vizuálisan a munkát a folyamat közben – és ez egyáltalán nem zavar, sőt élvezem. Engedem a „ véletlen kísérleteket ” – bármi mehet – hogy megteremtsem az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab végső kiállításakor feltáruljon. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedezés-fixálás folyamatával ruház, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden alkotásnak egy „aszketikus” minőséget adnak: Boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit nyugalom és fényveszélés megállításakor fedezünk fel.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „ érzelem”, sem a „elméleti felfogás”, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális tulajdonlás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltérképezése – művészetem az élet közepén való élet keresése, a francia SF író Alain Damasio-féle „le vif” kifejezésével.

a A művem időnként a színes üveg átlátszóságát és fényességét idézi, mégis gyakorlatilag teljesen absztrakt. Ráadásul a plexi olyan fénylő bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző saját sziluettjét láthatja – minden új nézőnél másként. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra játéka, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „táv a teljeshez” közötti játéka arra ösztönzi a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásukra induljanak.

Nincs olyan reményem, hogy minden válasz megvan; alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen csak a kérdező és a fejlődés folyamata ad elégedettséget. Minden új alkotás az én határaimmal való konfrontáció, amely arra kényszerít, hogy képszíneimet finomítsam és tovább felfedezzem, mire vagyok képes. Számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, egy módja annak, hogy értelmes beszélgetéseket indítsak el.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: „A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner