Aleix Albareda - THROUGH STORM AND STRIFE





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141255 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Eredeti akrilfestmény a címével 'THROUGH STORM AND STRIFE', négyszögletes 112 × 112 cm, 2025-ben készült, táj, kézzel aláírt, Spanyolországból, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Egyedi darab, hitelesítő igazolattal.
Ez a festészeti sor különleges értelmezést ad a kortárs tájnak, ahol a természet, az emlék és az absztrakció egyazon festményfelületen élnek együtt. Fák és növényi formák képezik a kiindulópontot, de fokozatosan átalakulnak rácsszerkezet, függőleges vonalak, fragmentálás és egymásra helyezkedések révén, amelyek megkérdőjelezik a kép azonnali észlelését.
A rács alapvető szerepet játszik, miközben építő- és egyben törésként is funkcionál. Megosztja a tájat, részben elrejti, és arra kényszeríti a nézőt, hogy vizuálisan rekonstruálja. Ezzel a geometriát hangsúlyozó szerkezettel szemben a festmény erőteljes gesztusdimenziót őriz: foltok, csúszások, átlátszóságok, csöpögések és anyagfelhalmozódások ritmust, mélységet és feszültséget adnak neki.
A szín szintén kifejező funkcióval bír. A fekete és zöld, a piros, narancs, sárga, rózsaszín és kék közötti kontrasztok különböző hangulatokat teremtenek anélkül, hogy a sor fogalmi egységét feloldanák. A természet tehát nem szó szerinti ábrázolásként jelenik meg, hanem érzelmi és fragmentált élményként.
Ezekben a művekben állandó feszültség van a rend és a káosz, a figuráció és az absztrakció, a szerkezet és a gesztus között. A felismerhető táj megmarad jelenlétében, de bomlási és újraépítési folyamat alá kerül, amely ambiguusabbá és személyesebbé teszi.
A 112 × 112 cm-es négyzetes formátum erőteljes és magával ragadó jelenlétet kölcsönöz a kompozícióknak. Olyan művek ezek, amelyeket nem csupán tájképeket ábrázoló képekként érdemes szemlélni, hanem olyan felületekként, ahol a táj anyaggá, emlékké és festői nyelvvé válik.
Összességében a sor kortárs szemléletet kínál a természetre: olyan táj, amely nem azzal a céllal próbálja reprodukálni, amit látunk, hanem kifejezi azt, ami a szemünkben marad miután megláttuk.
Egyedi darab, hitelesítő igazolattal.
Ez a festészeti sor különleges értelmezést ad a kortárs tájnak, ahol a természet, az emlék és az absztrakció egyazon festményfelületen élnek együtt. Fák és növényi formák képezik a kiindulópontot, de fokozatosan átalakulnak rácsszerkezet, függőleges vonalak, fragmentálás és egymásra helyezkedések révén, amelyek megkérdőjelezik a kép azonnali észlelését.
A rács alapvető szerepet játszik, miközben építő- és egyben törésként is funkcionál. Megosztja a tájat, részben elrejti, és arra kényszeríti a nézőt, hogy vizuálisan rekonstruálja. Ezzel a geometriát hangsúlyozó szerkezettel szemben a festmény erőteljes gesztusdimenziót őriz: foltok, csúszások, átlátszóságok, csöpögések és anyagfelhalmozódások ritmust, mélységet és feszültséget adnak neki.
A szín szintén kifejező funkcióval bír. A fekete és zöld, a piros, narancs, sárga, rózsaszín és kék közötti kontrasztok különböző hangulatokat teremtenek anélkül, hogy a sor fogalmi egységét feloldanák. A természet tehát nem szó szerinti ábrázolásként jelenik meg, hanem érzelmi és fragmentált élményként.
Ezekben a művekben állandó feszültség van a rend és a káosz, a figuráció és az absztrakció, a szerkezet és a gesztus között. A felismerhető táj megmarad jelenlétében, de bomlási és újraépítési folyamat alá kerül, amely ambiguusabbá és személyesebbé teszi.
A 112 × 112 cm-es négyzetes formátum erőteljes és magával ragadó jelenlétet kölcsönöz a kompozícióknak. Olyan művek ezek, amelyeket nem csupán tájképeket ábrázoló képekként érdemes szemlélni, hanem olyan felületekként, ahol a táj anyaggá, emlékké és festői nyelvvé válik.
Összességében a sor kortárs szemléletet kínál a természetre: olyan táj, amely nem azzal a céllal próbálja reprodukálni, amit látunk, hanem kifejezi azt, ami a szemünkben marad miután megláttuk.

