Emilio Isgrò (1937) - Sans titre






12 évig volt Senior Specialist a Finarte-nál, modern grafikák szakértője.
80 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141255 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Emilio Isgrò, Sans titre (2014), kézzel aláírt szitanyomat kiváló állapotban, 80 x 60 cm, Olaszország, limitált kiadású 40 példány, a Galleria Grafica Manzoni értékesíti, hitelesítő tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
A legsúlyosabb gyűjtők és értékelők rendkívül ritka különlegességet fognak észrevenni Emilio Isgrò mester egyik művében: ezt a ceruzafelvétel-színárnyalatot a radírozásnál, ezt a szavakat részben láthatóvá téve csak az figyel oda és kíváncsi, aki igazán figyel.
Ez a jellegzetes vonás megkülönbözteti ezt a szitanyomatot, amely mindössze 40 példányban készült, és így különleges egységet alkot a mester festői ciklusában, amely általában vagy teljesen kitörli a szót, vagy láthatóan hagyja, míg itt a „radírozás árnyalata” hozzáadva jelenik meg.
Emilio Isgrò a radírozással nagy előfutára volt a szó, a nyelv, a szavak értékének elértéktelenítésének és hanyatlásának bejelentésében; egy jelenség, amelyet manapság mint soha, mostanában életben érezzük.
A mester 1964-ben kezdte el hangosan felvetni azt, amit ma mindennapi, járható, ezt a szótlan értéket észlelünk — a szó értelmet hordozó tárgyként, ötletek közvetítőjeként, minden formájában megvalósíthatóan, a televíziós vitákból, a nyomtatott híradásokból, a tömegmédia által terjesztett közlésből és a mindinkább csak ritkuló olvasó társadalom felé haladva, amelyet létrehozunk.
Kevesebb szavak, kevesebb kultúra a terjedésben, de ez nem csupán művészeti kritikai beszélgetések felől nézve, mit jelent a társadalomra nézve?
A gondolkodás képessége, és hozzáfűzve egyes kritikus gondolkodással és saját véleménnyel való gondolkodás képessége, a szókinetika mennyiségétől és minőségétől függ, amelyet az egyén birtokol; nem gondolhatunk túl a szavakon, amelyeket ismerünk, ahogyan nem lehet házat felépíteni a szükséges anyagok nélkül, minél kevesebb anyag van, annál kevésbé lesz a ház teljes, stabil és megvalósítható.
A szavak korlátozásával a kifejezni képes fogalmakat is korlátozzuk, vagyis a kifejezésük képességét is.
A kevesebb szó, kevesebb gondolat axiómáját megértve Isgrò munkája kulturálisan és művészien is magas értéket kap.
A szavak elrejtése a radírozás mögé a mester módja, hogy a művet befogadó kíváncsiságát felkeltse, hogy a szó alatt rejlő tartalmat keressük, elképzeljük, mi lehetett az, ami a „szabadon” olvashatóvá tett szó alatt rejtőzik.
Ez egy koncepcionális, felfedező, vizsgáló gondolkodás a szavakról és azok elrendezéséről, mintha Isgrò pedagógiai szerepet vállalna, tanárként és intellektuálisként.
De Isgrò nem csupán egy „tanár”, ő egy új szintaktikai és formális szabályok teremtője, új történetek kifejlesztője, ugyanakkor éles szatirikus, mester azzal a karakterrel, amit egy intellektuális embernek képviselnie kell: a "frissítés a tudatosságban".
Emilio Isgrò tehát az művészet történetében a szavak őrzőjeként és kulturánk kiterjesztéseként áll, egy alapvető szerep, amelyre egyre inkább szükségünk van.
Az alkotás méretei 80 x 60 cm.
A tiralás száma nem feltétlenül egyezik a fotó számozásával.
A mű forrása a Grafika Manzoni galériája, amely hitelesítő tanúsítványt ad ki róla.
A legsúlyosabb gyűjtők és értékelők rendkívül ritka különlegességet fognak észrevenni Emilio Isgrò mester egyik művében: ezt a ceruzafelvétel-színárnyalatot a radírozásnál, ezt a szavakat részben láthatóvá téve csak az figyel oda és kíváncsi, aki igazán figyel.
Ez a jellegzetes vonás megkülönbözteti ezt a szitanyomatot, amely mindössze 40 példányban készült, és így különleges egységet alkot a mester festői ciklusában, amely általában vagy teljesen kitörli a szót, vagy láthatóan hagyja, míg itt a „radírozás árnyalata” hozzáadva jelenik meg.
Emilio Isgrò a radírozással nagy előfutára volt a szó, a nyelv, a szavak értékének elértéktelenítésének és hanyatlásának bejelentésében; egy jelenség, amelyet manapság mint soha, mostanában életben érezzük.
A mester 1964-ben kezdte el hangosan felvetni azt, amit ma mindennapi, járható, ezt a szótlan értéket észlelünk — a szó értelmet hordozó tárgyként, ötletek közvetítőjeként, minden formájában megvalósíthatóan, a televíziós vitákból, a nyomtatott híradásokból, a tömegmédia által terjesztett közlésből és a mindinkább csak ritkuló olvasó társadalom felé haladva, amelyet létrehozunk.
Kevesebb szavak, kevesebb kultúra a terjedésben, de ez nem csupán művészeti kritikai beszélgetések felől nézve, mit jelent a társadalomra nézve?
A gondolkodás képessége, és hozzáfűzve egyes kritikus gondolkodással és saját véleménnyel való gondolkodás képessége, a szókinetika mennyiségétől és minőségétől függ, amelyet az egyén birtokol; nem gondolhatunk túl a szavakon, amelyeket ismerünk, ahogyan nem lehet házat felépíteni a szükséges anyagok nélkül, minél kevesebb anyag van, annál kevésbé lesz a ház teljes, stabil és megvalósítható.
A szavak korlátozásával a kifejezni képes fogalmakat is korlátozzuk, vagyis a kifejezésük képességét is.
A kevesebb szó, kevesebb gondolat axiómáját megértve Isgrò munkája kulturálisan és művészien is magas értéket kap.
A szavak elrejtése a radírozás mögé a mester módja, hogy a művet befogadó kíváncsiságát felkeltse, hogy a szó alatt rejlő tartalmat keressük, elképzeljük, mi lehetett az, ami a „szabadon” olvashatóvá tett szó alatt rejtőzik.
Ez egy koncepcionális, felfedező, vizsgáló gondolkodás a szavakról és azok elrendezéséről, mintha Isgrò pedagógiai szerepet vállalna, tanárként és intellektuálisként.
De Isgrò nem csupán egy „tanár”, ő egy új szintaktikai és formális szabályok teremtője, új történetek kifejlesztője, ugyanakkor éles szatirikus, mester azzal a karakterrel, amit egy intellektuális embernek képviselnie kell: a "frissítés a tudatosságban".
Emilio Isgrò tehát az művészet történetében a szavak őrzőjeként és kulturánk kiterjesztéseként áll, egy alapvető szerep, amelyre egyre inkább szükségünk van.
Az alkotás méretei 80 x 60 cm.
A tiralás száma nem feltétlenül egyezik a fotó számozásával.
A mű forrása a Grafika Manzoni galériája, amely hitelesítő tanúsítványt ad ki róla.
