Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 4 (8/9)






Több mint tíz éves művészeti tapasztalattal rendelkezik, szakterülete a háború utáni fotózás és a kortárs művészet.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141835 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sebastian Bieniek 2013-as C‑Print a Doublefaced No. 4 sorozatból, 58 × 41 cm, kiadás 9, aláírva, 8/9, eredeti Fine Art fotó Baryta Canson papíron, közvetlenül a művész által kínálva jó állapotban.
Leírás az eladótól
Sebastian Bieniek (196?ben született Lengyelországban, 1975) arról híres, hogy a kettősség és az ambivalencia kontextusában keletkezett műveivel tűnt fel, amelyek 2013 óta többször is vírusosak lettek és a világ legnagyobb magazinjaiban jelentek meg. A spanyol VOGUE Magazine szerint Madonna is 2016-ban megkérte, készítse el neki az új album borítója, de a szokatlan művész – ahogy olykor – ismét elutasította, és inkább egyedül maradt.
____
Eladó:
Eredeti Fotográfia (kiváló minőségű Fine Art Print) a Sebastian Bieniek Doublefaced sorozatából.
Csak 9, egyedi sorszámmal és aláírással ellátott eredeti példány létezik ebből a műből (Doublefaced No. 4). Itt a 8/9.
8 példány található világszerte fontos gyűjteményekben. Az Egyesült Államokban, Svájcban, Olaszországban, Hollandiában, Ausztriában, Németországban, Spanyolországban, Bahreini Királyságban, Egyesült Királyságban, Japánban és Hongkongban.
Ezt a művet (mint az utolsó megmaradt példányt) a művész közvetlenül értékesíti.
A sorsolás nyertese egy a művész nevén kiállított eredetiségi bizonyítványt kap.
_____
Részletek a műről:
- Cím: Doublefaced No. 4 (8/9)
- Év: 2013
- Méret: 58 x 42 cm. (A fotó körül egy 5 cm széles fehér szegély található. A méretek a fehér sávot tartalmazzák.)
- Anyag: Fotó (felületre feszítés és keretezés nélkül)
- Papír: Baryta Canson
- Előállítási eljárás: C-Print
- Aláírt: Igen, többször is. Felül balra található egy gyors aláírás. Alul balra ismét aláírt nyomtatott betűkkel, címezve és alul jobbra bélyegezve. A hátoldal is fel van címkézve és alá van írva.
_____
Állapot:
Jó.
A hátoldalon egy ragasztószalaggal fedett rész található. Ez minden olyan fotónál így van, amelyet 2016-ban a PUCE (Pontificia Universidad Católica del Ecuador) Quito/Ecuador területén kiállítottak, ahol Sebastian Bieniek tanári megbízást kapott. A ragasztószalag akkor rá volt helyezve, és ezzel az aláírás is redelődésre került, hogy a kiállítás után újra eredetitnek legyen tekinthető (új aláírás és felirat). Ennek az volt az oka, hogy a művész nem volt biztos benne, hogy Dél-Amerikából biztonságban visszakerülnek-e a művek, és nem akarta kockáztatni az „eredetik” elvesztését. A művek azonban végül visszakerültek.
_____
Szállítás:
A fotó hajtogatva kerül küldésre.
_______
A Doublefaced sorozatról:
A berlini születésű Sebastian Bieniek Doublefaced fotósorozata megkérdőjelezhetetlenül az egyik legfontosabb és leghatásosabb fotósorozatnak számít az internet-korszakban. Ideális példája a kortárs művészetnek, amely nemcsak megérti a modern időszellemet, hanem tisztán, annak legnagyobb valójában tükrözi. Egy olyan korszakban, amelyet a digitális önkifejezés, az ego folyamatos újradefiniálása és a személyazonosság szociálmédiás fragmentációja jellemzett, Bieniek művei egy megkergült társadalmi magvát célozták meg. Munkái megragadták a mély emberi vágyat, hogy a digitális zaj közepette egyszerre legyen rejtett és látható, és vizuálisan kézzelfoghatóvá tették a modern létezés kettősségét.
A minimalista, mégis mélyen zavaró koncepció – a modellen az orcákon Eyelinerrel és rúzzsal megfestett második arcok – az 2010-es években virálissá vált, és hosszú távon formálta a globális pop- és divatvilágot. Milyen erősen talált ütőhellyel az időre ez a művészi impulzus, azt mutatja a világhírű ikonokra kifejtett hatalmas sugárzás. Így a „Pop Királynője” Madonna annyira elbűvölődött a hipnotikus képi nyelvvel, hogy a Sorozat egyik fotóját a Madame X című albumának borítójára választotta. A zenei és popkultúra területén is mély nyomot hagyott a koncepció: Pharrell Williams Marilyn Monroe slágerének hivatalos videójában is lemásolták az ikonikus kettős látású illúziót, és milliók előtt mutatták be.
A művészet és a High-Fashion közötti talán leglátványosabb összekötő híd a kollekció a párizsi kifutókon érte el a lehetőségének csúcsát. A divattervező Simon Porte Jacquemus felismerte az időszaki potenciált a munkákban, és a Sebastian Bieniek közvetlen együttműködésével vitte a párizsi divathétre a megjelenést. Bieniek által ihletett kollekció olyan hatást gyakorolt a divatvilágra, mint egy bomba, és Jacquemus megnyerte a presztízses, 150 000 euróval járó LVMH Special Jury Prize díját. Ezzel a kapcsolattal az internetes jelenség, a popkultúra és a haute couture összhangja bebizonyította, hogy a hagyományos művészet hogyan tudja átlépni az analóg kor határait, és válhat egy egész generáció univerzális vizuális nyelvévé.
_____
A művészről:
A német konceptuális művész, festő és fotós, Sebastian Bieniek (1975) a kortárs művészeti színtér egyik leginkább radikális határátkelőjeként ismert. Egész művészeti pályája állandó, provokatív tánc volt a valóság és a megtévesztés vékony küszöbe között.
Oberschlesienben született, 1989-ben Spät-ausziedlertként érkezett Németországba, és a Braunschweigi Képzőművészeti Főiskolán kezdte művészi útját. Ott szabad művészetet tanult, ellentétes hatásokkal: a világhírű performansz-pionírának, Marina Abramovićnak és a svájci konceptuális művész John M. Armledernek a hatása alatt. Később a Berlinachable Kunstetemre, az Universität der Künste Berlinre került, ahol mesterszakos tanulmányait végezte, miközben párhuzamosan a Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlinen rendezői tanulmányokat folytatott. Pályája a 1990-es évek végén a legendás Berlin-i Tacheles művészeti házban indult, ahonnan gyorsan elismert tényezővé vált. 2013-ban a virálissá vált Doublefaced fotósorozat hozta meg számára a nemzetközi áttörést, amely után a neves magazinok a berlini egyik legbefolyásosabb művészévé nyilvánították.
Korai pályafutása során Bieniek már olyan akciók révén tűnt ki, amelyek mélyen felkavarták a közönséget és a hagyományos művészeti életet. Abramovićnál tanult testhatár-élményektől inspirálva a saját testét felhasználta anyagként, és egy korai munkájában napokra naponta új sebet vágott a karjába, hogy a mulandóságot fizikailag dokumentálja. Ezen fájdalmas folyamatok mellett zavarba ejtő társadalmi kísérleteket is végzett nyilvános helyeken, engedély nélkül hosszú korlátokat fektetett le, hogy a bevásárló- és közterekre lezárásokat hozzon létre Berlinben. Ez megmutatta, mennyire vakba lehet fordulni a vizuális és állami hatóságoknak.
2011-ben megjelent Realfake című könyvével kiterjesztette ezeket a kísérleteket a digitális térre is: tucatnyi hamis profilt létrehozásával célzottan manipulálta az algoritmusokat, a médiumokat és a közönség észlelését – még azelőtt, hogy a „Helyettesítő tények” jelensége a világtpolitikába került volna.
Az interdiszciplináris alkotói tevékenység abszolút csúcspontját a saját halálának színpadra állítása adta meg, mint záró művészeti performanszot. Bieniek, aki egész életében a médiahatás, a digitális identitás és a megtévesztés mechanizmusait vizsgálta, ezt a vetületet az emberi lét végső határáig nyitotta ki. Hamisított és rendezett sajtóhíreket saját haláláról, amelyet koncepcionális videóüzenetekkel, mint például Apology for being dead kísért, ezzel sokkolta a művészeti világot és a nyilvánosságot. Ezzel a cselekménnyel sokkal messzebbre jutott, mint bárki előtte: többé nem csak festővászon, kamera vagy élő test szolgáltatta az eszközt, hanem a teljes eltünés, a túlvilág játéka és a médiás hisztéria vált a valódi műalkotássá. Bieniek így végérvényesen bebizonyította, hogy a digitális hálózatok korában még az élet és a halál közti határ is manipulálható, formálható, és végső soron egy hiperreálisan színre vitt performansz része lehet.
Sebastian Bieniek (196?ben született Lengyelországban, 1975) arról híres, hogy a kettősség és az ambivalencia kontextusában keletkezett műveivel tűnt fel, amelyek 2013 óta többször is vírusosak lettek és a világ legnagyobb magazinjaiban jelentek meg. A spanyol VOGUE Magazine szerint Madonna is 2016-ban megkérte, készítse el neki az új album borítója, de a szokatlan művész – ahogy olykor – ismét elutasította, és inkább egyedül maradt.
____
Eladó:
Eredeti Fotográfia (kiváló minőségű Fine Art Print) a Sebastian Bieniek Doublefaced sorozatából.
Csak 9, egyedi sorszámmal és aláírással ellátott eredeti példány létezik ebből a műből (Doublefaced No. 4). Itt a 8/9.
8 példány található világszerte fontos gyűjteményekben. Az Egyesült Államokban, Svájcban, Olaszországban, Hollandiában, Ausztriában, Németországban, Spanyolországban, Bahreini Királyságban, Egyesült Királyságban, Japánban és Hongkongban.
Ezt a művet (mint az utolsó megmaradt példányt) a művész közvetlenül értékesíti.
A sorsolás nyertese egy a művész nevén kiállított eredetiségi bizonyítványt kap.
_____
Részletek a műről:
- Cím: Doublefaced No. 4 (8/9)
- Év: 2013
- Méret: 58 x 42 cm. (A fotó körül egy 5 cm széles fehér szegély található. A méretek a fehér sávot tartalmazzák.)
- Anyag: Fotó (felületre feszítés és keretezés nélkül)
- Papír: Baryta Canson
- Előállítási eljárás: C-Print
- Aláírt: Igen, többször is. Felül balra található egy gyors aláírás. Alul balra ismét aláírt nyomtatott betűkkel, címezve és alul jobbra bélyegezve. A hátoldal is fel van címkézve és alá van írva.
_____
Állapot:
Jó.
A hátoldalon egy ragasztószalaggal fedett rész található. Ez minden olyan fotónál így van, amelyet 2016-ban a PUCE (Pontificia Universidad Católica del Ecuador) Quito/Ecuador területén kiállítottak, ahol Sebastian Bieniek tanári megbízást kapott. A ragasztószalag akkor rá volt helyezve, és ezzel az aláírás is redelődésre került, hogy a kiállítás után újra eredetitnek legyen tekinthető (új aláírás és felirat). Ennek az volt az oka, hogy a művész nem volt biztos benne, hogy Dél-Amerikából biztonságban visszakerülnek-e a művek, és nem akarta kockáztatni az „eredetik” elvesztését. A művek azonban végül visszakerültek.
_____
Szállítás:
A fotó hajtogatva kerül küldésre.
_______
A Doublefaced sorozatról:
A berlini születésű Sebastian Bieniek Doublefaced fotósorozata megkérdőjelezhetetlenül az egyik legfontosabb és leghatásosabb fotósorozatnak számít az internet-korszakban. Ideális példája a kortárs művészetnek, amely nemcsak megérti a modern időszellemet, hanem tisztán, annak legnagyobb valójában tükrözi. Egy olyan korszakban, amelyet a digitális önkifejezés, az ego folyamatos újradefiniálása és a személyazonosság szociálmédiás fragmentációja jellemzett, Bieniek művei egy megkergült társadalmi magvát célozták meg. Munkái megragadták a mély emberi vágyat, hogy a digitális zaj közepette egyszerre legyen rejtett és látható, és vizuálisan kézzelfoghatóvá tették a modern létezés kettősségét.
A minimalista, mégis mélyen zavaró koncepció – a modellen az orcákon Eyelinerrel és rúzzsal megfestett második arcok – az 2010-es években virálissá vált, és hosszú távon formálta a globális pop- és divatvilágot. Milyen erősen talált ütőhellyel az időre ez a művészi impulzus, azt mutatja a világhírű ikonokra kifejtett hatalmas sugárzás. Így a „Pop Királynője” Madonna annyira elbűvölődött a hipnotikus képi nyelvvel, hogy a Sorozat egyik fotóját a Madame X című albumának borítójára választotta. A zenei és popkultúra területén is mély nyomot hagyott a koncepció: Pharrell Williams Marilyn Monroe slágerének hivatalos videójában is lemásolták az ikonikus kettős látású illúziót, és milliók előtt mutatták be.
A művészet és a High-Fashion közötti talán leglátványosabb összekötő híd a kollekció a párizsi kifutókon érte el a lehetőségének csúcsát. A divattervező Simon Porte Jacquemus felismerte az időszaki potenciált a munkákban, és a Sebastian Bieniek közvetlen együttműködésével vitte a párizsi divathétre a megjelenést. Bieniek által ihletett kollekció olyan hatást gyakorolt a divatvilágra, mint egy bomba, és Jacquemus megnyerte a presztízses, 150 000 euróval járó LVMH Special Jury Prize díját. Ezzel a kapcsolattal az internetes jelenség, a popkultúra és a haute couture összhangja bebizonyította, hogy a hagyományos művészet hogyan tudja átlépni az analóg kor határait, és válhat egy egész generáció univerzális vizuális nyelvévé.
_____
A művészről:
A német konceptuális művész, festő és fotós, Sebastian Bieniek (1975) a kortárs művészeti színtér egyik leginkább radikális határátkelőjeként ismert. Egész művészeti pályája állandó, provokatív tánc volt a valóság és a megtévesztés vékony küszöbe között.
Oberschlesienben született, 1989-ben Spät-ausziedlertként érkezett Németországba, és a Braunschweigi Képzőművészeti Főiskolán kezdte művészi útját. Ott szabad művészetet tanult, ellentétes hatásokkal: a világhírű performansz-pionírának, Marina Abramovićnak és a svájci konceptuális művész John M. Armledernek a hatása alatt. Később a Berlinachable Kunstetemre, az Universität der Künste Berlinre került, ahol mesterszakos tanulmányait végezte, miközben párhuzamosan a Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlinen rendezői tanulmányokat folytatott. Pályája a 1990-es évek végén a legendás Berlin-i Tacheles művészeti házban indult, ahonnan gyorsan elismert tényezővé vált. 2013-ban a virálissá vált Doublefaced fotósorozat hozta meg számára a nemzetközi áttörést, amely után a neves magazinok a berlini egyik legbefolyásosabb művészévé nyilvánították.
Korai pályafutása során Bieniek már olyan akciók révén tűnt ki, amelyek mélyen felkavarták a közönséget és a hagyományos művészeti életet. Abramovićnál tanult testhatár-élményektől inspirálva a saját testét felhasználta anyagként, és egy korai munkájában napokra naponta új sebet vágott a karjába, hogy a mulandóságot fizikailag dokumentálja. Ezen fájdalmas folyamatok mellett zavarba ejtő társadalmi kísérleteket is végzett nyilvános helyeken, engedély nélkül hosszú korlátokat fektetett le, hogy a bevásárló- és közterekre lezárásokat hozzon létre Berlinben. Ez megmutatta, mennyire vakba lehet fordulni a vizuális és állami hatóságoknak.
2011-ben megjelent Realfake című könyvével kiterjesztette ezeket a kísérleteket a digitális térre is: tucatnyi hamis profilt létrehozásával célzottan manipulálta az algoritmusokat, a médiumokat és a közönség észlelését – még azelőtt, hogy a „Helyettesítő tények” jelensége a világtpolitikába került volna.
Az interdiszciplináris alkotói tevékenység abszolút csúcspontját a saját halálának színpadra állítása adta meg, mint záró művészeti performanszot. Bieniek, aki egész életében a médiahatás, a digitális identitás és a megtévesztés mechanizmusait vizsgálta, ezt a vetületet az emberi lét végső határáig nyitotta ki. Hamisított és rendezett sajtóhíreket saját haláláról, amelyet koncepcionális videóüzenetekkel, mint például Apology for being dead kísért, ezzel sokkolta a művészeti világot és a nyilvánosságot. Ezzel a cselekménnyel sokkal messzebbre jutott, mint bárki előtte: többé nem csak festővászon, kamera vagy élő test szolgáltatta az eszközt, hanem a teljes eltünés, a túlvilág játéka és a médiás hisztéria vált a valódi műalkotássá. Bieniek így végérvényesen bebizonyította, hogy a digitális hálózatok korában még az élet és a halál közti határ is manipulálható, formálható, és végső soron egy hiperreálisan színre vitt performansz része lehet.
