Yuni R. P - Lealtad y horizonte

YUNI R. P. festménye közvetlen, fizikai kapcsolatra épül a matterrel. Főként olajjal vászonon dolgozik, és a ecset helyett spatulát használ, így a művész egy olyan festői felületet alakít ki, ahol a szín nem csupán leírója a képnek: térfogatot, irányt és mozgást nyer.

A spatula lehetővé teszi, hogy az olajat lerakja, lecsúsztassa és felhalmozza széles és határozott gesztusokkal. Ezen eljárásból olyan felületek születnek, amelyek anyagilag és kromatikailag rendkívül gazdagok; a színek részben a vásznon maradnak, miközben teljesen meg nem szűnik egyedi jellegük. Ez a jellemző az egyik leginkább felismerhető eleme nyelvének: intenzív kékségek, türkizek, napfényes sárgák, narancsok, pirosak és fehérek jelennek meg szemben egymással és összekeveredve egy erősen világos palettán.

Bár munkáiban megjelennek tájak, kertek, figurák és városi jelenetek is, az utóbbi években a tenger vált a festménye egyik nagy tengelyévé. Vitorlások, kikötők, partszakaszok, fényes tükröződések és horizontok ismétlődően tűnnek fel, egy olyan látás által átalakítva, amely a szenzoros élményt részesíti előnyben a motívum részletes leírásával szemben. Havannában töltött tartózkodása és a közvetlen tengerparti táj közelsége természetes tükörként jelenik meg a képzeletében.

Formálisan művészete beszélget bizonyos impresszionista és poszimpresszionista elvekkel: a változó fény megkapása, a kromatikus fragmentáció és az a szándék, hogy a motívum fényhatását adja vissza, inkább mint egy fotóreprodukciót. Néhány tengertengerén a Joaquín Sorolla fényáradattal kapcsolatos hagyományával is érezhető egyfajta rokonság, különösen a víz ragyogása iránti érdeklődésben és abban a módon, ahogy a fehérek, kéklik és sárgák a tengeri felületet fényes hellyé alakítják. Nem imitációról van szó, hanem egy hosszú művészeti hagyományon belüli rokonságról, amelyet a tenger, a szín és a fény iránti vonzódás köt össze.

Mindazonáltal YUNI R. P. ezt a hagyományt olyan olyan anyagszerűbb festészetté emeli, amely hangsúlyosabb anyagszerűséggel hat. A spatula nyoma továbbra is látható, és minden színsíkot egy apró szerkezetté alakít. Ha közelről nézzük a képet, akár aabsztrakció közelébe is kerülhet; ha távolodunk, ezek a foltok és irányok újra úgy rendeződnek, mint vitorlák, fényvisszaverődések, növényzet, figurák vagy horizontok. Ez a feszültség az absztrakció és a reprezentáció között az egyik legvonzóbb eleme a munkáinak.

A fotók alig rögzítik teljes mértékben ezt a karaktert. A vászon előtt az olaj megemelt textúrája és a fény behatásából adódó változások mélyebb jelenlétet és háromdimenziós érzést adnak a műveknek, amely meghaladja a kétdimenziós képet. Az eredmény egy közvetlen, élettel teli és felismerhető festmény, amelyet erős kromatikus energia és a táj mélyen optimista látványa jellemez.

Yuniésky Rodríguez Peña közéleti pályafutásában egyéni és csoportos kiállítások szerepelnek Kubában, és a művei nemzetközi magán- gyűjteményekben is megtalálhatók. Munkáit szintén nemzetközileg terjesztették a kortársművészettel foglalkozó platformokon és szervezetekben. Művei számos európai helyen gyűjteménybe kerültek magán- és intézményi szinten is.



Mű a Yuni művész által olajjal vászonra készített művészi alkotás professzionális, magas minőségű olaj-festékekkel.
73 x 52 cm festmény mérete.
Eredeti kiadás.
A szállítást az United Parcel Service (UPS) vállalaton keresztül intézzük Spanyolország és Európa felé, a maradék világ felé pedig a Fedex segítségével.
A mű görbe formában, több réteg csomagolással, buborékfóliával és erős csőbe helyezve kerül szállításra.
A festmény kifizetését követően három nap szükséges a csomagolási és szállítási eljárás megkezdéséhez.
A küldemény a megadott célország szerint tíz napon belül érkezik.
„Ez a tétel IA-val készített vizualizációkat tartalmaz. Kérjük, ellenőrizze az eredeti fotókat a mű állapotának megállapításához.”


Ez a olaj-és vászon festmény posztimpresszionista stílusú tájkép, melyet mély költői hangulat és nyugalom jellemez. A kompozíció elsődlegesen egy hátraforduló, vöröses fürtökkel és magenta színű szoknyát viselő fiatal lányt ábrázol, aki a sárga fűben ül hűséges kutyájával, miközben egy széles víztömeg felé tekint. A spatula és a sűrített ecsetvonások dinamikus fizikai érzetet kölcsönöznek a fű textúrájának, a ruházatnak és a víz csillogásának. A színpaletta a meleg első sík tónusait – ocher sárgák, aranyok és ibolyák – hangsúlyozza a víz kékes színeinek és a távolban magasodó hegyek zöldes és lila árnyalatainak hűvös és világos tónusaival, így tökéletes harmónia jön létre az emberi alak, a természet és hűséges társa között.