R. Serra - Florece - XL





3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141384 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
R. Serra bemutatja Florece - XL (2026), akrilfestmény vásznon, 100 x 70 cm, kézzel aláírt, eredeti, COA tartalmazza, közvetlenül a művész stúdiójából küldve, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Ez a darab az intimitást a portré és a természet révén vizsgálja, és párbeszédet teremt az emberi alak és a táj között. Az arc kibontakozik a zöldek, kékek, rózsaszínek és földszínek ecsetvonulatai között, miközben a növényi formák úgy tűnik, hogy kiterjesztik körvonalait és beborítják őt. A gesztusos ecsetvonás és a fény- és árnyék-kontrasztok mozgás- és mélységérzetet adnak, eltolva a képet a rögzített ábrázolástól. Az alak így egy organikus világrész részeként jelenik meg, ahol minden egyazon légkörben keveredik.
• Művész: R. Serra
• Technika: Akrilfesték vászonra
• Méretek: 100 x 70 cm. 5 cm-es diafragma. Függőleges tájolás.
• Év: 2026
• Egyedi alkotás
• Kézzel aláírt (a kép hátoldalán)
• Tartalmaz hitelesítő igazolást (COA)
• Állapot: Kiváló
• Szállítás: A művet közvetlenül a művész stúdiójából küldjük, gondosan feltekerve egy merev kartoncsőbe vagy hason méretű dobozba, hogy megóvjuk a szállítás során. Minden szállítás tartalmaz követési számot.
Megjegyzések: A képek illusztrációs jellegűek. A mű valós méretei a műleírásban vannak feltüntetve, és elsődleges referenciaként kell figyelembe venni. A színek enyhe eltérést mutathatnak a képernyő beállításától függően.
R. Serra spanyolországi lakóvizuális művész, akin tevékenysége a képzőművészeti kutatás és a kép létrehozásának mechanizmusai köré összpontosul. A plasztikus művészetben szerzett képzését, festészet szakterülettel, majd későbbi grafikai tervezési tanulmányait összevetve olyan nyelvet alakított ki, amely a festményt a digitális kultúra vizuális esztétikáival és logikáival párbeszédbe hozza.
Műve a memóriát szerkesztés és újravezetés folyamataként vizsgálja, ahol megélt és felidézett emlékek egyesülnek, hogy olyan képeket alkossanak, amelyek megkérdőjelezik a reprezentáció stabilitását. A festészet révén a jelenlét és hiány, a tapasztalat és a fikció közötti feszültségeket vizsgálja, olyan jeleneteket javasolva, amelyek a magánélet és az egyetemes között lógó, lebegő állapotban vannak.
Az elmúlt évtizedben kiállítási pályát épített ki, amely nemzetközi és belföldi galériák csoportos kiállításait is magába foglalja, megerősítve jelenlétét a kortárs művészet kontextusában.
Ez a darab az intimitást a portré és a természet révén vizsgálja, és párbeszédet teremt az emberi alak és a táj között. Az arc kibontakozik a zöldek, kékek, rózsaszínek és földszínek ecsetvonulatai között, miközben a növényi formák úgy tűnik, hogy kiterjesztik körvonalait és beborítják őt. A gesztusos ecsetvonás és a fény- és árnyék-kontrasztok mozgás- és mélységérzetet adnak, eltolva a képet a rögzített ábrázolástól. Az alak így egy organikus világrész részeként jelenik meg, ahol minden egyazon légkörben keveredik.
• Művész: R. Serra
• Technika: Akrilfesték vászonra
• Méretek: 100 x 70 cm. 5 cm-es diafragma. Függőleges tájolás.
• Év: 2026
• Egyedi alkotás
• Kézzel aláírt (a kép hátoldalán)
• Tartalmaz hitelesítő igazolást (COA)
• Állapot: Kiváló
• Szállítás: A művet közvetlenül a művész stúdiójából küldjük, gondosan feltekerve egy merev kartoncsőbe vagy hason méretű dobozba, hogy megóvjuk a szállítás során. Minden szállítás tartalmaz követési számot.
Megjegyzések: A képek illusztrációs jellegűek. A mű valós méretei a műleírásban vannak feltüntetve, és elsődleges referenciaként kell figyelembe venni. A színek enyhe eltérést mutathatnak a képernyő beállításától függően.
R. Serra spanyolországi lakóvizuális művész, akin tevékenysége a képzőművészeti kutatás és a kép létrehozásának mechanizmusai köré összpontosul. A plasztikus művészetben szerzett képzését, festészet szakterülettel, majd későbbi grafikai tervezési tanulmányait összevetve olyan nyelvet alakított ki, amely a festményt a digitális kultúra vizuális esztétikáival és logikáival párbeszédbe hozza.
Műve a memóriát szerkesztés és újravezetés folyamataként vizsgálja, ahol megélt és felidézett emlékek egyesülnek, hogy olyan képeket alkossanak, amelyek megkérdőjelezik a reprezentáció stabilitását. A festészet révén a jelenlét és hiány, a tapasztalat és a fikció közötti feszültségeket vizsgálja, olyan jeleneteket javasolva, amelyek a magánélet és az egyetemes között lógó, lebegő állapotban vannak.
Az elmúlt évtizedben kiállítási pályát épített ki, amely nemzetközi és belföldi galériák csoportos kiállításait is magába foglalja, megerősítve jelenlétét a kortárs művészet kontextusában.

