Tijs Dragtsma (1992) - Venus Rising From the Deep

A mélykék tükörüveglapon a Vénusz arcot ad az fénynek, és amit a tekintetét viszonozza, nem festék vagy nyomat, hanem finom karcolások mezeje, amely a felületen belül meg van tartva. Profilja, a haj görbülete, a váll vonala mind ott él, ahol a felületet megnyitották, hogy a fényt elkapja. Bárhol máshol a üveg csendben marad, és a istennő kinyílik egy olyan kéktől, ami olyan mély, hogy a származási tengerként olvasható.

Ez a kék nem díszítés, ez a mítosz maga, a Vénuszból felszálló víz színe, a mélység, valami ősi, ami soha nem teljesen nyugodni. Hordozza az egész művet úgy, ahogy a tenger egy olyan történetet hordoz, amely korábbra nyúlik, mint bármelyik egyes mesélés.

Nincs festék, nincs nyomat, nincs tinta. A kép a felületbe van karcolva, a felületi kár tényes, egyedi jelzésekből álló mező, amely csak akkor válik arccá és gesztussá, ha egészeként látják. Közelről ez textúra és kopás, messziről fennköltség, egy alak megállt egy kék fényfolyosóban mid turn alatt.

A fény nem hozza létre ezt a képet. Sőt, élesíti azt. Az arc és a felmagasodó kéz mindig jelen vannak a üvegen, és erősebb fény alatt a kontraszt csak mélyül, a karcolások megragadják és körbejárják a szobát. Ami változik, soha nem Vénusz, csak a körülötte lévő reflexió.

Mivel a felület tükörként működik, az a szoba, amelyben állsz, és te magad ugyanazzal a kékkel vannak összecsavarlva, mint a istennő. Nem annyira Vénuszt nézed, mint mellette állsz, ugyanabban a tükörben ragadtál, ugyanabban a felkelő fényben vagy.

Megnyugtató, szimbolikus töltet rejlik abban a döntésben, hogy ezt a istennőt választották, aki a leginkább arról ismert, amit elvettek tőle, egy idő által elveszett kar, egy történet, amely évszázadokig mesélődik hiány és forma által egyaránt. Itt ugyanaz a leválasztás logikája válik épp annak a módnak, ahogy újra láthatóvá válik, a károsodás nem veszteségként, hanem szerkezetként olvasva, és a szépség úgy tér vissza, hogy amit elvettek, inkább hozzáadott, mint megölték volna.

Venus Rising From the Deep folytatja Tijs Dragtsma Art on Mirror sorozatát, amelyben karcolt képek kerülnek színes tükrös üvegbe, és a néző része lesz a műnek. Olyan vizuális nyelv, ahol a károk nem pusztítások, hanem szerkezetek, és ahol a tükör a nézést részvétellé alakítja.

"Ő a festéken nem bújik elő, hanem abban, amit a fény megőrizni engedett."

A Mirrorról szóló művészetről – kék

A Mirrorról szóló művészet olyan alkotásokból áll, amelyeken a kép színes tükrös üvegbe van karcolva, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonal egy mélykék tükröződő akrilüveg felületbe van vágva. A karcolások mindig ott vannak, fényesen a szín ellen, miközben a környezet visszatükrözi a szobát, a napfényt és a nézőt.

Távolról a kép tisztán és egészen olvasható, egy halvány alak, kék mezőben tartva. Közelebb lépve a mű finom, egyedi nyomokból álló hálózatává nyílik, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhöz. Mögöttük és közöttük a tükör megteszi, amit a tükör szokott: a szobát és a nézőt bevonja a kompozícióba, ezért a környezet a függesztés helyével változik, míg a kép maga szilárdan helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A kék talaj elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megragadják és megtartják, és egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, amíg a alak szobrászati, majdnem fénylő minőséget veszt fel. Lágyabb fényben a szín előtérbe kerül, és a mű csendesebb hangulatba illeszkedik, anélkül, hogy a tárgyától megszabadulna.

A kék a éjszaka, a mélyked water és a csendes távolság színe. Ez az érzelmi talaj, amelyhez minden ebben a sorozatban tartozik, és a témákat ehhez választották.

Art on Mirror folytatja a Scratch-szel készült Art with Scratch karcolt képeit Tijs Dragtsma művétől egy új talajon. Ahol a fekete művek hiányból merítik erőiket, ezek a tükröződésből; a néző már nem csak a művet nézi, a néző benne van benne.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan vágyom új vizuális nyelvek felfedezésére. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési területnek látom, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Gyakran egy egyszerű kérdéssel indítom műveimet. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység melegséggé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés áll a minden, amit alkotok középpontjában.

A TD Fine Art Studioban minden munkaegyüttes saját világként közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmushanggal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiány, árnyék, visszatükröződés vagy feszültség révén születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét közös elkötelezettsége.

Ragyognak az ellentétek. Az erő és a gyengeség között. A kontroll és a lágyság között. Ami látható és ami a értelmezésre nyitva áll. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább mutat önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csak egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés alakít, hogy olyan műveket hozzon létre, amelyek egyediek, céltudatosok és elevenek.