Tijs Dragtsma (1992) - Windblown Beneath the Stars

A Windblown Beneath the Stars egy arcot mutat be, amely épp csak megfordul, haja oldalra szakadt a sosem teljesen nyugodó széltől, a fürtök sötétbe állnak össze. A vonatkoztatott rajz minden puhasága csak két állapotban maradt meg: az életben maradó fény és a nem létező fekete, tehát ami maradt, az kényszerítő korlátozásból épülő arccá vált.

Semmit sem adtak ide hozzá. A hajszálak, az orcacsont körüli fénypöttyök, a dér- vagy havazásként szórt apró pontok mind hordalék nélkül, egy kék zurztoszlopból kivágva, nem ráhúzás eredményei. Ez a sorozat csendes fegyeleme, az kép a eltávolításon keresztül jelenik meg, az egyedi jelölések és a felületen át vágott, kontrollált karcolatok mezője által, nem bármilyen pigment vagy nyomat felhordásával.

Az üveg mély, hideg kék, és ez a szín itt nem díszítés. A kék a éjszakai ég, a nyílt tér, a messzeség színe, a távolság megtartásának, a mozdulni vágyó széltől való ellenállásnak a színe, és úgy ül körbe ennek a figurának, ahogyan a memória ül körbe egy olyan pillanatot, amelyet biztosan kifúj a szél, de valahogy nem történt meg.

Az tovbban a terem másik feléről az arc egésznek, monumentálisnak tűnik, abban a függő pillanatban megragadva. Ha közelebb lépsz, felolvad finom karcolatok és szórt pontok mezőjévé, egy magán konstellációvá, amely csak visszafelé lépve oldódik fel arccá, úgy, ahogy a csillagok is csak távolról válnak égbolttá.

A kép mindig ott van, közvetlen fény nélkül vagy nélkülözése nélkül; sohasem tűnik el és sohasem kapcsolják ki. Ami változik, az csak az, hogy a fény mit tesz vele: erősebb megvilágításnál a karcolatok ragyognak és a kontraszt megnő, a figura körül a terem maga és te is beleilletődsz a tükrözött kékbe, így a nézés rád is ránt egy hasonló széltől felfűtött létbe.

A Windblown Beneath the Stars folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art on Mirror sorozatot, amelyben karcolt kép kerül színes tükrös üvegre, és a néző részesévé válik a műnek, egy vizuális nyelvben, ahol a kár nem megsemmisítés, hanem szerkezet, és ahol a tükör a nézés színrevétele.


„Néhány arc nincs megvilágítva. Fedetlenek.”

A Picture on Mirror – Blue kapcsán

Az Art on Mirror egy olyan művészeti test, amelyben a képet szánt karcolják bele a színes tükörüvegbe, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonal mély kék akrilüvegen van bevágva. A karcolatok mindig ott vannak, fényesen a szín ellen, míg a környező felület visszatükrözi a szobát, a nappali fényt és a látogatót.

Távolról nézve a kép tisztán, teljesnek látszik, egy halvány alakot tartva a kék mezőjében. Közelebb lépve a mű finom, egyedi nyomok hálózatává nyílik ki, mindegyik fontos az egészhez. A mögötte és közöttük lévő tükör azt teszi, amit egy tükör tesz: a szobát és a nézőt bevonja a kompozícióba, így a környezet a művön a látott helytől függően változik, miközben maga a kép továbbra is a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti. A kék talaj elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megragadják és megtartják, és a fókuszált reflektor alatt a kontraszt tovább mélyül, amíg a figura szobor-szerű, majdnem világító minőséget kap. Puha fényben a szín előtérbe kerül, és a mű halkabb hangulatba zuhan, anélkül, hogy a témáját feladná.

A kék a sötétség, a mély víz és a csendes távolság színe. Ez az érzelmi alap, amelyre minden mű ebben a sorozatban épül, és a témákat ezt megszokották.

Az Art on Mirror folytatja a Tijs Dragtsma Scratch with Art által létrehozott karcolt képzetek sorát egy új talajon. Ahol a feketék ereje az ürességből fakad, ezek a tükröződésből merítik; a néző most már nem csak a művet nézi, hanem benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként mindig új vizuális nyelvek felfedezésének vágy hajt. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy feltáruló felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem találkozik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden alkotásomban.

A TD Fine Art Studio-ban minden munka külön világként közelíti meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány alkotás ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. A közös bennük a nyitottság és az eredetiség iránti elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránt.

Felfogásom a kontrasztnak. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelmi hatás között. Ami látható és ami nyitva áll a értelmezésre között.

Célom nem pusztán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, reflektálásra hív, és idővel tovább felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és egy olyan ambíció formál, hogy a munka egyedi, szándékolt és élő legyen.