Tijs Dragtsma (1992) - Sealed Against the Deep

Sealed Against the Deep csak egy közelről meghatározott tárgyat nyit meg: egy üres sárgaréz merülő sisakot, amelynek kerek arcvédője feléd fordul, és azon túl, a sima üveg egy tiszta fekete nyílást mutat, ahol sem arc, sem szem, sem válasz nem vár.

A kép akkor létezik, amikor anyag távolodik el, nem hozzáadódik. E felülethez nem érkezik festék, nyomtatás vagy tinta. Ami megmarad, az kontrollált karcolásokként jelenik meg, melyek egy mélykék, tükröződő üvegfelületté faragódnak, egy olyan színréssz, amely a tenger súlyát, nyomását, hidegét és távolságát hordozza mindentől, ami lélegzik.

Egy vékony, fényes perem jelzi a gallért, ahol a sárgaréz az utolsó elérhető fényt felkaphatná, miközben minden, ami azon túl van, sötétségbe, egy abszolút fekete ürességbe süllyed, amely minden él mentén nyomul. A sisak a keret közepére van téve, de sosem tölti ki azt, így a körülötte lévő üresség ugyanolyan tárgyakká válik, mint maga a sisak.

A karcolások mindig jelen vannak, nappal és árnyékban egyaránt. A fény nem teremti ezt a képet, hanem élesíti: deréksíkos fény alá kerülve a perem mélységet nyer, a sárgaréz és a fekete közötti kontraszt mélyül. A szobától elmozdulva csak a kép körvonalai változnak; a felületbe karcolt színes üvegen a kép maga állandóan a helyén marad.

Ez a visszaverődés az a hely, ahol belépsz a műbe. A sisak körül, a karcolatok közti kék mezőben a szoba és a saját körvonalad összegyűlik, így a mélyedést megbíró sisakot nézve egyúttal azt is jelenti, hogy a küszöbön állsz. Egy helyiségből nézve a munka egyetlen nyugvó, monumentális tárgyként olvasható; közelről pedig sűrű felületi sérülések hálózatává oldódik.

Sealed Against the Deep folytatja a Art on Mirror sorozatot, melyben karcolt képeket helyeznek színes tükörrétegre, és a néző része lesz a műnek. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra, és ahol a tükör a tekintést részvétellé fordítja.

„Néhány mélységet soha nem szántak látni. Csak a lezárva ellátott.”

A About Art on Mirror – Blue

Az Art on Mirror egy olyan alkotói sor, amelyben a kép karcolva van színes tükörüvegre, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonal egy mélykék tükröződő akrilüveg felületeibe vágva. A karcolások mindig ott vannak, derűsen a szín ellen, miközben a környezetet a szoba, a nappali és a néző visszatükrözi.

Távolról a kép tisztán és egészen olvasható, egy halvány alakot tart az emberkék mezőben. Közelebb lépve a mű finom, szándékos egyéni jelöléseket tár fel; minden egyes vonal lényeges az egészhez. A tükröződés mögött és közöttük a tükör azt teszi, amit egy tükör tesz. A szoba és a nézőt a kompozícióba viszi, így a környezet a függesztés helyétől függően változik, miközben a kép maga változatlanul a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti azt. A kék alap fokozza és visszatükrözi a felületeket, a karcolt vonalak megragadják és megtartják, és egy fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, amíg a figura szoborszerű, majdnem fénylő tulajdonságát ölti. A gyengébb fényben a szín előtérbe kerül, a mű nyugodtabb regiszterben ül, anélkül, hogy tárgyát elveszítené.

A kék az éj színe, a mély víz és a csendes távolságé. Ez az érzelmi talapzat, amelyhez minden ebben a sorozatban elhelyezett munka viszonyul, és a témákat ehhez választják.

Art on Mirror folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch gyorsvonatú karcolt képeit az új talajon. Ahol a fekete alkotások a hiányból merítenek erőt, ezek a tükröződésből nyerik. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van benne.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt: megfellebbezhetetlenül új vizuális nyelveket felfedezni. Nem tekintem a művészetet előre meghatározott stílusnak, sokkal inkább egy feltáró területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem egyesül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek: Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység bensővé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a kutatás a szívében van mindennek, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műhely a maga világaként működik, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, tükröződéssel vagy feszültséggel születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a világosság és az érzelmi jelenlét közös elkötelezettsége.

Felfolyik bennem a kontraszt iránti rajongás. Az erő és törékenység közötti, az ellenőrzés és érzelem közötti, a látható és értelmezhető között. A célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely fenntartja a figyelmet, felkínálja az elmélkedést és idővel tovább adja önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán műhely, hanem egy állandóan fejlődő művészi univerzummá formálódott hely a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés által, hogy olyan munkát hozzon létre, amely megkülönböztethető, szándékos és élő érzést kelt.