Tijs Dragtsma (1992) - David in the Green

David in the Green Michelangelo legismertebb fejét egy Florence-ban nem létező anyagba hozza: mélyzöld tükörüvegbe, amelyet karcoltak inkább, mint faragtak. A háromnegyed fordulat érintetlenül megmarad, a ráncos szemöldök, a márványhajlatok, a tekintet, amely valahol a nézőtől kissé tovább néz, mindez nem hozzáadással, hanem eltávolítással keletkezik, az egyedi nyomok mezője, amely évszázadokkal felhasított vésései munkát helyettesít.

A zöld itt saját súlyt hordoz. A patinának, abronz és kő színének színe, amelyek elég hosszú ideig maradtak, hogy az öregedéssel megváltozzák a színüket, és úgy letelepszik Dávidra, ahogy az idő is letelepszik bármely emlékre, amely túlnyúlt saját pillanatán. A fia, aki egykor a város ellenállásának szimbóluma volt, most egy olyan színben áll, amely a kitartásról beszél a diadalmaskodás helyett.

Se festék, se nyom, se pigment. A kép a színes tükörüveg felületébe van karcolva, és ott marad, legyen közvetlen fény vagy anélkül. A fény, amit hozzáad, nem a képet adja, hanem mélységét: erősebb fényforrás alatt a nyomok megragadják és megtartják a fényt, a kontraszt mélyül, a hajlatok a saját árnyékukban forognak. A fény nem hozza létre a képet. Azt élesíti.

Egyik oldalról a szobából a fej monumentális valamivé oldódik, azonnal felismerhető egyetlen sötét és világos tömeg. Közelről a bizonyosság feloldódik egy finom karcolások mezőjévé, egyedi és rendezetlen, amely csak távolról tekintve hajlandó arccá válni. Közötte a két olvasat között él igazából a mű.

Mivel a talaj tükör, nem pedig fal, a szoba belép a műbe. Akárki áll Dávid előtt, a bust körüli felületre vonzódik, halványan jelen van a nyomok között, egy arccal nézve, amely maga öt évszázada figyeli a nézőt. A mű látása a benn járás módjává válik.

David in the Green folytatja a Mirror-on-Art sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma vezet, és amelyben karcolt képeket helyeznek el színes tükörüvegbe, a néző pedig a mű részévé válik. Olyan vizuális nyelv ez, ahol a kár nem pusztítás, hanem struktúra, és ahol a tükör a tekintést részvétellé alakítja. Ez a munka egyedülálló.

„Néhány arcot egyszer faragnak, és örökre emlékeznek rájuk. Ez pedig zöldbe karcolódik, és megkéri, hogy nézzék meg újra.”

A Mirror-on Mirror – Green-ről

A Mirror-on Mirror egy olyan művészeti sorozat, amelyben a kép karcolva van a színes tükörüvegbe, és a mű előtérben lévő világa részévé válik. Minden vonal egy mély-zöld, akrilüveg tükröző felületbe vágva. A karcolások mindig ott vannak, fényesen a színnel szemben, miközben a környező felület tükrözi a szobát, a napfényt és a nézőt.

Távolról a kép tisztán és teljesnek olvasható, egy halvány alak a zöld mezőben. Közelebb lépve a mű finom, egyedi nyomok hálójává nyílik, mindegyik lényeges az egészhöz. Mögötte és közöttük a tükör ugyanazt teszi, amit egy tükör tenne. A szobát és a nézőt a kompozícióba viszi, így a környezet a lógatás helyétől függően változik, míg a kép maga szilárdan a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Azt élesíti. A zöld talaj elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak elkapják és megtartják a fényt, és egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt addig mélyül, amíg a figura szoborszerű, szinte fényes minőséget ölt. Selymesebb fényben a szín előre nyomul, és a mű nyugodtabb regiszterbe kerül, miközben sosem veszíti el témáját.

A zöld a növekedés, az erdők és az olyan dolgok színe, amelyek visszatérnek. Ez érzelmi talaja minden ebben a sorozatban szereplő műnek, és a témákat ehhez választották.

A Mirror-on Mirror folytatja a Scratch Art részletgazdagságát, hogy a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch új talajon. Míg a fekete művek az ürességből merítenek erőt, ezek a tükrözésből. A néző már nemcsak a művet nézi. A néző benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremt a precizitás érzelmet? Ez a keresés a minden, amit alkotok, szíve.

A TD Fine Art Studio-ban minden műhely egy saját világként közelít meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmuson, ismétlésen és struktúrán keresztül épülnek. Mások hiányból, árnyékból, visszatükröződésből vagy feszültségből születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontrasztoktól elvarázsolt vagyok. AZ erő és törékenység között. Az irányítás és a megérzés között. Amit látnak, és amit a magyarázatnak ajtót nyitva hagynak. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedező utak egybe futnak. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti Univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő legyen.