Tijs Dragtsma (1992) - Where a Face Once Bloomed

„Amit egy arcvonzódt - talán arcból azzá lett”? A cím alatt nyitó bronz mellszobor a meleg zöldes patinát hordja, amelyet csak évtizedek levegője és esője hagyhat maga mögött. Ahol az arc lennie kell, ott semmi: tökéletesen kerek, tökéletesen sima üresség, zárva és fekete, amely a keret nagy részét kiemeli. Csak egy keskeny, fényes karimája maradt a koponyán körül, egy utolsó fényvonás, amely a fej alakját tartja – amit egyébként kiírtak vagy kiölt a nyoma.

A portré nem a felületre van alkalmazva. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. Mély zöld színű tükörüvegbe van karcolva, és ez a zöld nem véletlen: ez a bronz önmaga által megváltozott színe, az idő patinája, amely a felületbe lett vésve, mint tartós anyag, nem csak lefényképezve. A hasonlat csak akkor létezik, mert az anyag el lett venve, a kontrollált felületi sérülés a pigment helyére lép.

Ha arrébb nézünk egy szobából, a mellszobor egy monumentális gesztusként olvasható: súly, árnyék és egy üresség, amely a szemeket a középpont felé húzza. Közelebb lépve ez a bizonyosság felbomlik egy finom karcolási mezővé, minden egyes karcolás másként veri vissza a fényt, egyik sem önmagában, de mind együtt az az ok, amiért egy arc hiányozhat, és egy portré mégis létezhet.

A tükör soha nem engedi, hogy a néző a művetől távol álljon. A mellszobor körül, az érintetlen üvegben a karcolások között a terem és a néző összeolvad a visszatükröződésben, így aki tanulmányozza ezt a romlott portrét, az egy pillanatra szintén be van sűrítve benne, ott állva, ahol egy arc egykor virágzott.

A fény nem hozza létre ezt a képet. S formálja. A karcolások formájukat őrzik gyenge és erős fényben egyaránt, egy csendes és egy fényes szobában; amit változtat, csak a felületen végigfutó reflektálódás, soha a portré maga, soha a középtől elpattogó üresség.

Az üresség ugyanannyira a témája, mint a mellszobor, az identitás lekopott, míg csak a körvonal marad, olyan zöldben, amely mélyebbnek tűnik, mint hiánynak, és a néző saját arca rajzolódik abba a térbe, ahol egy másik arc egykor volt. A Where a Face Once Bloomed folytatja a Mirror művészeti sorozatát, amelyben karcolt képek kerülnek színes tükröző üvegbe, és a néző a mű részévé válik. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem megsemmisítés, hanem szerkezet, és ahol a tükör a szemlélődést részvétellé változtatja.

„Egy arcot el lehet venni. A forma, amelyet utána hagy magának, nem szüntethető meg.”

A Green – About Art on Mirror

A Képek a tükörön – Green című kiállítás olyan művek gyűjteménye, amelyekben a kép karcolva van a színes tükörüvegbe, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonal egy mély zöld akrilüveg tükörfelületébe van bevésve. A karcolások mindig ott vannak, a színnel szemben fényesek, míg a körülöttük lévő felület a teret, a napfényt és a nézőt tükrözi.

Távolról az kép tisztán és egészen olvasható, egy sápadtnak tűnő alak zöld mezőben. Közelebb lépve a mű finom, egyedi nyomokból álló hálózatává nyílik, minden egyes jel lényeges az egészhöz. Mögöttük és közöttük a tükör azt teszi, amit egy tükör tesz: hordozza a termet és a nézőt a kompozícióba, így a környezet a művön belül változik attól függően, hol lóg, miközben a kép maga rendre a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Sarkítja azt. A zöld alap elnyel és tükröz, a karcolások megfogják és megtartják, és egy fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, amíg a figura szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt. Lágyabb fényben a szín előtérbe kerül, és a műbb nyugodtabb regiszterbe rendeződik, anélkül, hogy bármikor is veszítené a tárgyát.

A zöld a növekedés, az erdők és a visszatérés tárgya. Ez az érzelmi alap, amelyhez minden mű ezen sorozatban kapcsolódik, és amelyhez a témákat választották.

A Képek a tükörön folytatja a Scratch Karcolt Művészet – Art with Scratch című sorozat explicit vizuális gyökerét új talajon. A fekete darabok hiányból merítik erejüket, míg ezek a tükröződésből nyerik. A néző többé már nem csak a munkát nézi. A néző benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt a mindig új vizuális nyelvek felfedezésére. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol anyag, szerkezet, fény és érzelem összetalálkozik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimummá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden alkotásomnál.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtípus saját világként válik megközelítésre, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmus, ismétlés és szerkezet révén épülnek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez való elkötelezettség.

A kontrasztok különlegesen vonzanak: az erő és a gyenge között, az uralom és az érzelem között, a látható és a kiértékelésre nyitott között. Nem célom csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy egyedi, céltudatos és élő érzést adó műveket hozzon létre.