Tijs Dragtsma (1992) - Horns Drawn From Fire

A Tűzből Eszmélt Szarvas kezdődik ott, ahol a bikát elnyeli a saját sötétje, lecsökkent fejét és testének tömegét egyetlen, ki nem gyúlt formaként adva, így az állat kevésbé olvasható annak, amit figyelnek, inkább annak, amit emlékeznek, egy alak, amely a láthatóság határán tartva van.

Csak az körvonal marad meg úgy, mintha fény lenne, egy vékony halosz, amely berey combolja az állat szélét és újra odavész a kezdet fölé, és a szarvak ívén két finom, fényes vonal, amelyeket úgy tűnik, mintha parázsból lettek volna vonva. Semmi más nem adva. Nincs talaj, nincs padló, nincs fal, csak az állat és a sötétség, amely megőrzi.

A kép nem a tükör felületére vonatkozóan alkalmazott, hanem benne nyílik meg, formálódik egy olyan mélyvörös színű tükörüvegbe karcolt kontrollált karcolatok mezője által, hogy amit ragyogni látunk, nem festék vagy nyomat, hanem maga az anyag, amely a sebein át veri a fényt.

A Vörös itt hordozza a maga töltését, a bőr alatt melegen tartott vér színét, azt a hőt, amely még nem vált lánggá.

Mivel a felület olyan, mint a tükör a képhez mérten, a szoba és aki előtte áll, a szarvak körül a vörösbe és a test sötétjébe húzódik. A mű soha nem fejeződik be a fal által, amelyen lóg; akkor fejeződik be, amikor egy olyan személy közel lép, aki belesodródhat a műbe.

A folyosóról nézve a bika monumentális, egyetlen sötét tömeg, amelynek szarvai olyanok, mint egy figyelmeztető jelzés. Közelről ugyanaz a tömeg egyéni nyomok mezőjévé válik, türelmes és pontos, bizonyítva, hogy a kép elvették, nem adták hozzá. A fény nem hozza létre; csak élesíti, ami már ott volt, és a reflexió változhat a szobával, de a kép áll.

A Tűzből Eszmélt Szarvas folytatja a Tárgy a Tükörön sorozatot, amelyben karcolt képek vannak színes tükörüvegbe foglalva, és a néző a mű részévé válik. Olyan vizuális nyelv, ahol a kár nem megsemmisülés, hanem szerkezet, és ahol a tükör a nézésből részvételt csinál.

„A tűz nem a bikát körülveszi. Az, amiből a bika kész.”

A Tárgy a Tükörön – Vörös

A Tárgy a Tükörön egy olyan életmű, amelyben a kép karcolt a színes tükörüvegbe, és a mű előtti világ részévé válik. Minden vonal mélyvörös, tükröző felületű akrilüvegbe vájva. A karcolások mindig ott vannak, fényesek a színnel szemben, miközben a környező felület visszatükrözi a szobát, a fényt és a nézőt.

Távolról a kép tisztán és teljesnek tűnik, egy halvány alakot tart a vörös mezőben. Közelebb lépve a munka finom, egyedi nyomok hálójába nyílik, mindegyik fontos egésze szempontjából. Mögöttük és közöttük a tükör megteszi, amit a tükör tesz:ご, hordozza a szobát és a nézőt a kompozícióba, így a környezet a mű függő helyétől változik, miközben a kép magába marad.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A vörös talaj elnyel és tükröz, a karcolt vonalak megfogják és megtartják, és egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, amíg a alak szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt. Lágyabb fényben a szín előtérbe kerül, és a munka halkabb regiszterbe telepedik, anélkül, hogy témáját veszítené.

A vörös a vér, a tűz és minden, amin nem tudunk megnyugodni. Ez az érzelmi alappillér, amelyhez minden mű ezen sorozatban viszonyul, és amelyhez a témákat választották.

A Tárgy a Tükörön folytatja a Scratchelt Kép művét a Tijs Dragtsma által, amelyen karcolt ábrázolásokat helyeznek el színes tükörüvegbe, és a néző a mű részévé válik. Ahol a fekete alkotások erejüket a hiánnyal merítik, ezek a tükröződésből merítik. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van.

A művészről

Az én nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos vágy éltet az új vizuális nyelvek felfedezése iránt. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezőmezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? E kutatómunka minden alkotásom szívében benne van.

A TD Fine Art Studio-ban minden műfaj egy saját világnak számít, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmuson, ismétlésen és szerkezeten keresztül épül fel. Mások hiány, árnyék, visszatükröződés vagy feszültség által bontakoznak ki. A közös bennük az eredetiséghez, tisztasághoz és érzelmi jelenléthez fűződő elkötelezettség.

A kontraszt iránt vonzódom. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzet között. Ami látható és ami a kifejezésre nyitva marad. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek az együttműlések egyesülnek. Nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a vágy formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élettel teli érzést kelt.