Tijs Dragtsma (1992) - The Iris Set Ablaze

Van egy pillanat az elismerés előtt, amikor egy szem még csak alak, és ez a munka pontosan ott létezik. Egyetlen pillantás, monumentálisan és képregényekhez illően megrajzolva, szinte keresztül-széjét kitölti a felületet, a szempillák kifelé sugároznak, mint egy fénysugár a középpont körül, amely nem hajlandó nézni tovább.

Itt semmi sem nyomtatott vagy festett. A szempillák, a szemhéj pereme, a írisz finom radiális vonalai mind azért léteznek, mert elvették az anyagot, nem adták hozzá. Szabályozott karcolások nyitják meg a mélyvörös színű tükörtükrök felületét, és ahol a üveg érintetlen marad, ott tartja a sötétséget, sűrűt és épetlent, így a szem közvetlenül az ürességből emelkedik ki körülötte.

A vörös nem háttérválasztás itt, hanem az egész darab hőmérséklete. Olyan a tekintet pírja, amely egy ütemmel tovább várt, a bőr alatti érzet melegsége, amelyet még nem neveztek meg, a szín, amelyet a pillantás akkor vesz fel, amikor végre fellángol, nemcsak nyílik meg.

Részletek közelről az egyes jelzések mezőjévé oldódnak, vékonyak, szándékosak, bármilyen fényt felfognak. Ha hátralépsz, újra összeállnak szempillává, szemhéjvállal és íriszzé, egésszé és figyelővé. A kép mindig ott van, jelen a szemüvegben maga, és a fény nem hozza létre. Éleseníti, és a kontrasztot mélyíti anélkül, hogy bármikor is megjelenítené vagy eltüntetné a szemeket.

Mivel a felület tükörként működik, a környező szoba, és előtte álló személy a karcolatok közötti reflexióba kerülnek. Nem egyszerűen csak a szemre néz büszkén; egy pillanatra visszané, a saját arcod rögzül benne, és a nézés egyfajta cserévé válik, nem pedig egyirányú cselekvés.

Az Iris Set Ablaze folytatja a Mirror Art sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma készített, és amelyben karcolt képeket helyeznek színes tükörüvegbe, és a néző részesévé válik a műnek. Olyan vizuális nyelv, ahol a kár nem megsemmisítés, hanem szerkezet, és ahol a tükör a nézést részvétellé alakítja. Ez a mű egyedi.

„Szem, amely nem záródik be, vörösben, amely nem hűl le.”

A Mirror – Red című műről

A Mirror csodálata egy olyan sorozat, amelyben a kép karcolt, színes tükörüvegre. A mű előtt lévő világ részessé válik benne. Minden vonal mélyvörös, tükröző akrilüveg felületébe vágva. A karcolatok mindig ott vannak, fényesek a szín ellenében, miközben a felület körül tükrözi a szobát, a napfényt és a tekintetben néző személyt.

Távolról az alak tiszta és teljesnek tűnik, vörös mezőben tartott halovány alak. Közelebb lépve a mű finom, egyedi jelzések hálózata bontakozik ki, minden egyes jel esszenciális az egéshez. Mögöttük és közöttük a tükör úgy teszi a tükört, hogy a szoba és a néző bevonódik a kompozícióba, így a környezet a műhöz kapcsolódó helytől függően változik, miközben maga a kép szilárdan a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Az fény élesít. A vörös aljzat elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megfogják és megtartják, és egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, amíg a figura szoborszerű, fénylő minőséget vesz fel. Lágyabb fényben a szín előtérbe kerül, és a mű egy csendesebb regiszterbe sikkad, miközben távlatában megmarad az alany.

A vörös a vér, a tűz és minden olyan dolog színe, amelyben nem tudunk nyugton maradni. Ez az érzelmi alap, amelyhez minden ebben a sorozatban állítva van, és a témákat ehhez választották.

A Mirror folytatja a Scratch művét a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch fekete munkáinak a követői témát, egy új talajon. Ahol a fekete művek az ürességből merítik az erejüket, ezek a tükröződésből táplálkoznak. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio megalapítója.

Művészként folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem a művészetet tekintem fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összecsiszolódik.

Munkáimat gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdem. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a minden alkotásom szívében.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotói test saját világnak, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással rendelkezik. Egyes művek a ritmus, az ismétlés és a szerkezet révén épülnek fel. Mások a hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. A közöttük közös, hogy eredetiséghez, tisztasághoz és érzelmi jelenléthez kötődnek.

A kontraszt vonz, a kényszer és a gyengeség közti feszültség, a kontroll és az érzelem közti ellentétek, a látható és a magyarázatra nyitva maradó határ. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű megteremtése, amely figyelmet ragad meg, visszatalálásra ösztönöz, és idővel tovább nyilvánul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Nemcsak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és olyan ambíció formál, hogy a munkák egyedi, szándékos és élő érzést adjanak.