Tijs Dragtsma (1992) - Tutankhamun Etched in Firelight

Tutankhamun Tiszadomborítása tűz fényeiben a turbánnal kezdődik, és mindent hagy láthatatlanul maradni. A csíkos nemes hím egy mező finom karcolásokként fut végig a felületen, minden csík a fényt úgy kapja meg, mint az arany bordái egy múzeumi lámpa alatt, miközben a Kobra és a sólyom figyelő tekintetét a szemöldök fölött őrzik, pontosan ott, ahol háromezernél több év szertartása helyezte őket.

A arc a mű csendes döntése. Ahol egy festő árnyékot és bőrt adott volna hozzá, itt semmit sem adnak hozzá: az üd tulajdonképp fekete oválba zárt orcák, a száj, az arckifejezés súlya érintetlen, a részletek középpontjában egy csend marad. A leghíresebb arc a régi művészetben el van rejtve előttünk, és ez a megtagadás válik a darab valódi témájává.

A piros adja a jelentést itt. Ez Ra napkorongjának alsó világon keresztül minden éjjel vett útjának színe, a vér és a sivatag színe, amely háromezernyolcvan évig felfalta a király sírját, mielőtt visszaadta volna. Mély piros színű tükrös üvegbe karcolva úgy tűnik, mintha égne, inkább mint fényesedne, mintha még a sötétben egyszerre megtalálták volna a fáklyák, amelyek egykor ott világították meg.

Ezen a felületen nincsen semmilyen festék, nyomtatás vagy pigment. A kép csak ott létezik, ahol a anyag el lett távolítva, egy olyan egyedi nyomok mezeje, amit egy szitanyomó lapos fekete és arany soha nem tudna megfogni. Szoborszerűen jelenik meg egyetlen kerekítéssel a térből, és közelről semmi más nem marad, csak kontrollált felületkárosodás és visszavert fény, a kivonás által épített struktúra.

A tükör soha nem engedi meg, hogy a művön kívül állj. A hozzá tartozó galéria, a falak, a spotlámpák, s a saját körvonalad letelepednek a karcolások közétti piros felületen, így Tutankhamunra nézve úgy érdemes nézni, hogy a koronája belsejéből nézed vissza magad. A fény nem hozza létre ezt a képet. Fokozza azt, mélyíti a kontrasztot anélkül, hogy a maszk megjelenne vagy eltűnne, így a fáraó megtartja a teret akkor is, ha a fények fel vannak kapcsolva vagy lecsukva.

Ez a darab az Art on Mirror sorozat folytatása Tijs Dragtsma művészetében, amelyben karcolt képi elemek színes tükör üvegbe kerülnek, és a néző a mű részévé válik. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet, és ahol a tükör a nézést átváltoztatja részvétellé.

„Még egy istenkirálynak is van egy arca, amit nem mutat meg neked.”

A Red – A Mirroron alkotásról

Az Art on Mirror egy olyan alkotás, amelyben a kép karcolva van színes tükörüvegbe, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonal egy mély piros akrilüveg tükröző felületbe van vágva. A karcolások mindig ott vannak, fényesen a színnel szemben, miközben a körülötte lévő felület visszatükrözi a termet, a nappali fényt és a nézőt.

Távolról az kép tisztán és egészen olvasható, egy sápadt alakot mutatva a piros mezőben. Közelebb lépve a mű finom és szándékos egyedi nyomokból álló hálózatává nyílik meg, minden egyes jel lényeges az egészhöz. Mögötte és köztük a tükör azt teszi, amit a tükör szokott: magával viszi a termet és a nézőt a kompozícióba, így a környezet a műben a helytől függően változik, miközben maga a kép marad.

A fény nem hozza létre a képet. Fokozza. A piros alapszín elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megfogják és megtartják, és egy fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt felerősödik, amíg a figura szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt. Gyengébb fényben a szín előtérbe kerül, és a mű halkabb regiszterbe rendeződik, anélkül, hogy a tárgy elveszne.

A piros a vér, a tűz és minden olyasmi színe, amin nyugtalankodni tudunk. Ez az érzelmi alap, amelyhez minden darab ebben a sorozatban kapcsolódik, és amelyhez a témákat választották.

Az Art on Mirror folytatja a Scratch by Tijs Dragtsma által létrehozott karcolt képi elemeket az új talajon. Ahol a fekete művek a hiányból merítik erejüket, ezek a tükrözésből nyerik. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandóvá váló vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet egy fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat az anyag egy új módon. Hogyan válhat a nehézség intimitássá. Hogyan teremthet a precizitás érzelmet. Ez a keresés a lényeg minden létrehozott dolgomat illetően.

A TD Fine Art Studio-ban minden alkotói test saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből születnek. A közös bennük az eredetiség iránti elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

A kontraszt vonz: az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem közötti különbségben. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezés számára. Célom nem pusztán egy kép létrehozása, hanem olyan művet alkotni, amely megragadja a figyelmet, ösztönzi a reflexiót és idővel tovább felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Ez nemcsak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az olyan alkotások létrehozásának vágya alkot, amelyek jellegzetesek, szándékosak és elevenek.