Tijs Dragtsma (1992) - Two Profiles Kissed by Fire

Két profil közelít egymáshoz, míg köztük a távolság alig marad meg, a csók előtti pillanatban, egyetlen, félbeszakított lélegzetben tartva. Semmit sem adunk hozzá. A kép létezik csak azért, mert körülötte a felületet eltávolították, olyan egyedi nyomok mezője, melyet mélyvörösre színezett tükörüvegbe karcoltak, amíg két arc ki nem tárul a sötétből.

Közelről a mű textúrává oldódik, durva, finom karcolások mezői, mint sztatikus zaj a hajon és vállon át, és átadja helyét az egyensúlyozott, szándékos kontúrvonalaknak, amelyek a orrot, az ajkakat, a zárt szemtől vezetik. Távolabb lépve ugyanazok a nyomok egységgé rendeződnek, a pár monumentális és mozdulatlan formájává, amely egyetlen gesztust hordoz, és amelyhez nincs szükség többlet történetre.

A vörös adja a darab súlyát annyira, mint a rajz is; a vér melegségének és vágyának színe, egy olyan pillanaté, amely túl intenzív ahhoz, hogy csöndben maradjon. A figurák mögött ül, mint a hő a üveg mögött, így a csók úgy olvasható, mint megérzett és látott egyszerre.

A tükör soha nem engedi, hogy kívülről szemléld a művet. A két profil körül a szobát, amiben állsz, a fényt, a falakat, a saját körvonaladat, együtt gyűjti össze a érintetlen üvegen, így a nézés helye is része lesz a kompozíciónak. Nem csak nézed ezt a darabot. Be vagy sűrítve benne.

A kép mindig ott van, a felületen jelen van, legyen-e rá világítás vagy sem. Ami változik, az csak a körülötte tükröződő helyiség mélysége és a kontraszt élessége, amikor a karcolatokra fény esik. A fény nem teremti ezt a csókot. Élesíti.

A Two Profiles Kissed by Fire folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art on Mirror sorozatot, melyben a karcolt ábrázolás színes tükrüvegen van elhelyezve, és a néző a mű részévé válik. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet, és ahol a tükör a nézést részt vé tétellé változtatja.

„Néhány csók szóban már nem emlékeztethető meg, csak az általuk hátrahagyott fény emlékére.”

A Art on Mirror – Red röviden

Az Art on Mirror egy olyan munkafolyamat, amelyben a kép karcolva van a színes tükrüvegre, és a mű előtti világ része lesz. Minden vonal egy mély vörös, akrilüveg felületére vágva. A karcolások mindig ott vannak, fényesen és élénken a szín ellen, miközben a környezet visszatükrözi a szobát, a fényt és a néző személyét.

Távolról a kép tisztán és teljesnek olvasható, egy halvány alakot fogva vörös mezőben. Közelebb lépve a mű finom, egyedi nyomhálózattá nyílik, mindegyik nyom nélkülözhetetlen az egészhez, aprólékos és szándékos. Mögöttük és köztük a tükör megteszi, amit a tükör tenni szokott: a szobát és a nézőt a kompozícióba hordja, így a környezet a függesztés helyével együtt változik, miközben maga a kép állva marad.

A fény nem teremti a képet. Élesíti azt. A vörös talajt befogadja és tükrözi, a karcolt vonalak megragadják és megtartják, és egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, amíg a alak szobrászati, majdnem fénylő minőséget vesz fel. Hagyományosabb fényben a szín előtérbe kerül, és a mű egy nyugodtabb regiszter felé veszi az irányt, miközben soha nem veszti el témáját.

A vörös a vér, a tűz és minden olyan dolog színe, amit nem tudunk nyugton tartani. Ez az érzelmi talaja mindennek, amit ebben a sorozatban bemutatnak, és a témákat ehhez választották.

Art on Mirror folytatja az Art with Scratch által Tijs Dragtsma által kifejlesztett karcolt ábrázolás sorát egy új talajon. Ahogy a fekete alkotások hiányból nyerik erejüket, ezek a tükröződésből merítik. A néző már nemcsak a művet nézi. A néző benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója vagyok.

Művészként folyamatosan törekszem új vizuális nyelvek felfedezésére. Nem látom a művészetet rögzített stílusként, sokkal inkább egy fejlődő felfedező területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés az, ami minden alkotásom sarkát adja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műhely a saját világát képviseli, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből születnek. A közöttük megosztott közös érték a kiválóság iránti elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

Lenézem a kontrasztokra. Az erő és törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és amit a magyarázatnak nyitva hagynak. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely megragadja a figyelmet, invitál a gondolkodásra és idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összeérnek. Nem csak egy műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az egyedi, tudatos és életteli alkotás iránti törekvés formál.