Tijs Dragtsma (1992) - A Spine Arched in Embers

Ebben a műben egy alak mindkét karját a feje fölé emeli, és a gerince hátra ível, a felszabadulás gesztusa a lázadásénál sokkal inkább, egy olyan nyelven tartva, amelyet a képregény panelről kölcsönöztek: vastag körvonal, szabadon közölt szemcsés mező, egy test mintázatra és fényre redukálva.

Senki részlete sem nyomtatva vagy festve a felületre. Minden kontúr és minden pont a vállán és bőrén keresztül olyan kontrollált karcolás, amelyet a színes tükörüvegbe vágottak, a kép pedig eltávolítás útján érkezik, nem hozzáadással. Közelről nézve feloldódik egyedi nyomok mezőjévé, finom karcolatok tengerévé; távolabbra lépve pedig újra egyetlen monumentális gesztusrendszerré áll össze.

A tükörüveg piros, és a piros nem díszítés. A cím melegét hordozza, egy parázsló világítást a test közepén nyújtó erőkifejtés felett, a szenvedés és valami intimebb vibrálása, a pulzus színe, nem pedig egy jelmezé.

Mivel ez a figura a tükörbe van karcolva, nem vászonra nyomtatva, a környező szoba soha nem áll meg. A kiállítófal, a járó látogató, a saját tükörképed a karcolások közé csúszik, így a művet nézve egy időre a része is vagy.

A fény nem létrehozza ezt a képet. Élesíti. A alak jelen van, legyen a szoba világos vagy sötét, és közvetlen fény alatt a karcolatok megcsillannak és a kontraszt mélyül, bár a póz és a minta soha nem függ attól, hol állsz, hogy létrejöjjön.

Ez a mű folytatja a Tijs Dragtsma által jegyzett Art on Mirror sorozatot, melyben karcolt képek kerülnek színes tükörüvegbe, és a néző a mű részévé válik, egy vizuális nyelv, ahol a kár nem megsemmisítés, hanem szerkezet, és ahol a tükör a nézésből részt vállal.

„Ő nem a tükörnek ad elő. Ő lesz belőle.”

Ami a Art on Mirror – Redről szól

Az Art on Mirror egy olyan test, amelyben a kép a színes tükörüvegbe van karcolva, és a kép előtt álló világ részévé válik. Minden vonal egy mély piros, akrilüveg síkjába vágva. A karcolások mindig ott vannak, élénken a színnel szemben, miközben a felszín körül tükrözi a helyiséget, a napfényt és a nézőt.

Távolabbról a kép tisztán és teljesen olvasható: egy halvány alakot tart a piros mező. Közelebb lépve a mű finom, egyesített nyomok hálózatává nyílik, minden nyom lényeges az egészhez. Mögötte és közöttük a tükör azt teszi, amit a tükör tesz: a szoba és a nézőt a kompozícióba sodorja, így a környezet a műhöz viszonyulva megváltozik, miközben maga a kép szilárdan a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A piros talaj elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megfogják és megtartják, és egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, míg a figura szoborrágozó, majdnem fénylő minőséget ölt. Lágyabb fényben a szín előretör, és a mű csendesebb regiszterbe kerül, miközben soha nem veszti személyközi tárgyát.

A piros a vér, a tűz és minden olyan dolog színe, amiről nem tudunk nyugodtan beszélni. Ez az érzelmi alap, amelyhez minden ebben a sorozatban készült mű viszonyul, és amelyhez a témákat választották.

Az Art on Mirror folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch című karcolt képeinek motívumait egy új talajon. Ahol a fekete alkotások az ürességből merítenek erőt, ezek a reflektálásból merítenek. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van benne.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem tekintem a művészetet egy rögzített stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összekapcsolódik.

A munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan szólhat anyagosan egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ezen keresés áll a minden általam alkotott dolog középpontjában.

A TD Fine Art Studio belső világában minden műfaj saját világnak tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel születnek. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszülettel jönnek létre. A közös kapocs a sajátosság iránti elkötelezettségben, az érthetőségben és az érzelmi jelenlétben rejlik.

Rendkívül vonz a kontraszt: az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható, és amit a nyitvatartásra hagynak. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, reflektálásra hív, és idővel tovább mutat.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Ez nem csak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az egyedi, szándékolt, élő érzésre törekvő alkotás iránti vágy formál.