Tijs Dragtsma (1992) - A Warrior Dissolves Into Fragments

Egy neoklasszikus harcos áll a változás közepén, átalakulásának mezsgyéjén. Feje profilból néz, tekintete megállapodott, törzse a klasszikus márvány nyugalmát sugározza, s a Diadalívet formázó karcsú test. Kard nyugszik keresztben a mellkasán, a csendes magabiztosság birtokában, amely olyan testből származik, amely harcot ismert és túlélte azt. De vállai már elszakadnak tőle, seregnyi forgó darabokra hasadnak, mintha az a kő, amely formát adott neki, most engedne el közben.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A hajszálak minden göndörét, az izom minden redőjét, a válláról lefele sodródó töredéket mind megkaparva írta a felületbe a savas üveglapon, egy kép pedig a kontrollált felületi sérülésen keresztül épült, pigment nélkül. Amit a megmunkálódásnak látszik, valójában építés. A levétel itt egy nyelv: a képet vágja fel, nem pedig hozzáad.

A témát maga is meglehetősen halk érveléssel ruházza fel. Egy harcos olyan alak, amely az állóképesség köré épül, a bőre páncélként, az izom a világgal szembeni bizonyíték. Itt ugyanaz a test szétmállik ott az a csontig vékony helyen, ahol a páncél a leggyengébb: a váll, amely felemeli a kart és viszi a harc súlyát. Az erő és a felbomlás egyszerre osztozik ugyanabban a alakban, egyáltalán nem kész, mindkettő fennmaradó jellegű.

A kép mindig jelen van, közvetlen fény nélkül vagy mellett. Itt a fény nem hozza létre, csak élesíti. Emelt lámpa alatt vagy egyszerűen, amikor bejárod a termet, a karcolások megfogják és megtartják a fényt, a kontraszt mélyül, és a fragmentumok úgy tűnnek, mintha egy részével távolodnának a vállától. Különböző szögekből másként olvasható, miközben soha nem veszti el középponti alakját.

A túlterjedt teremből tekintve a harcos egyetlen monumentális képpé olvad össze, márvánnyal és árnyékkal, egy régi bizonyossággal tartott kard. Közelről az a bizonyosság megszűnik egy kontrollált karcolatok mezőjévé, egy felület, amely csak akkor áll vissza egy testté, amikor ismét távolabb lépsz.

A Warrior Dissolves Into Fragments a Scratch sorozat folytatása Tijs Dragtsma műveivel, amelyben a képet a pigment vagy nyomat helyett kontrollált felületi sérülésen keresztül építik. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Egy harcosnak nem kell egésznek maradnia, hogy erős legyen.”

A Scratch művészetről

A Scratch művészet egy olyan művészeti test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van szabadítva. Lépésről lépésre faragva egy sötét fekete felületen, minden mű számtalan precíz karcoláson keresztül jelenik meg, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétségből.

Távolról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erős, felismerhető és tele van jelenléttel. Hogy közelebb menj, a mű feloldódik egy sűrű egyedi jelölések mezőjébe. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami egykor szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálónak bizonyul, mindegyik egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet, csak élesíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak tükröznek. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura egyértelmű és jól meghatározott. Egy másikból megpuhul és visszatér a sötétségbe, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Kiemelt spotnál a kontraszt még mélyebb, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan lenyűgözővé? A nyugalmas feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszacsinálni. Mindez azonban nem rideg. Intim, atmoszférikus, mozgással teli. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

A hasonló alkotásokban, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép szemlélettel és hangulattal együtt mozog. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, hogy a fekete színéből előrelép a tárgy. Máskor pedig a csendes nyugalom felé halad vissza. Ezen mozgásban, a éles és a nyugalom között él az alkotás.

Mint minden idő múlásával érintett anyagnál, a felületnek megvan a maga csendes élete. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust hordoz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely folyamatosan feltárul a fény változásával.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy folyamatos feltáró mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenemet meghatározó középpontja.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy a maga világát képviseli, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű a ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. Azokat összeköti a hitvány, az érthetőség és a belső jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt iránt elméletben és gyakorlatban is rajongok. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és ami a megfejtés számára nyitva marad közte. Célom nem csupán egy képet alkotni, hanem olyan művet teremteni, amely felkelti a figyelmet, meghívja a szemlélődést és idővel továbbra is feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések találkoznak. Ez nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek jellegzetesek, szándékoltak és élőek.