Tijs Dragtsma (1992) - Figures Ascending Into Darkness

Egyetlen lépcsőház tör fel a teljes sötétségből, és belehajlik egy hosszú vízszintes hídba, amelyen mintha fényen járó alakok sorát vinné; nincs talaj alattuk, nincs korlát, nincs látható támasz, csak a felmászás és a minden oldalról rátörő fekete nyomása.

Semmi sem festve, nyomtatva vagy tintával felvitt. A lépcsőház, a híd és minden egyes járó alak bele van karcolva az akrilüveg felületébe, irányított felület-károsodás révén kialakítva, nem hozzáadva hozzá. A kép pontosan olyan, amilyen, fényben vagy árnyékban, függetlenül attól, hogy épp ráirányítanak-e fényt.

A fény nem hozza létre ezt a lépcsőházat. Megerősíti. Közvetlen fényforrás alatt a lépések megragadják és megtartják a fényt, a kontraszt mélyül, és a menetben látható alakok szinte építészeti, tökéletesen egy útvonal vázlatára hasonlítanak. Körbefordítva a darabot, újra mást olvas, sosem hiányzik, csak csendesebb vagy hangsúlyosabb.

Egy terem túlsó oldaláról a mű tiszta szerkezetté oldódik: egy fényhíd, amely a fekete téren átvág. Közelebb jönve az a bizonyosság apró darabokra törik: egy kontrollált karcolások mezővé, olyan nyomokkal, amelyek csak azáltal állnak vissza lépcsőházzá és felmászó alakok tömegévé, amikor a szem megpislog.

A figurák hordozzák a darab értelmét. Anonimak, nyugodtak, minden egyes személy a csoporton belül is egyedül van; a horizont felé haladnak, amelyen a látható vég egyáltalán nem kínálat, csak a sötétség tengerének előre, előrébb. A kép az emelkedés aktusáról szól; arról, hogy tovább kell mászni, még ha a csúcson semmi ígéret sincs.

A Figures Ascending Into Darkness folytatja a Scratch műsor-sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma alkotott, ahol a képek kontrollált felület-károsodás révén jönnek létre a pigment vagy nyomtatás helyett. Ez a mű egyedi.

"Nem minden lépcsőház vezet sehová. Némelyik csak arra való, hogy megmászszák."

a Scratch művészetről

A Scratch művészet olyan alkotás, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiszabadított. Szögletesen, vonalanként faragott a mély fekete felületbe; minden alkotás számtalan precíz karcolat révén emelkedik ki, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és megbizonyos jelenlétet sugároz. Közelről viszont az alkotás sűrű egyéni nyomok mezőjévé bomlik. Finom, törékeny és szinte tehetetlen. Ami korábban masszívnak látszott, az egy kényes vonalak hálójává válik, minden egyes vonal egy szándékos mozdulat, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a felület felett a fény elmozdul, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból finomodik és visszavonul a sötétség felé, ahonnan jött, sosem tűnik el igazán. Kórafényben a kontraszt mélyül, és a kép szobroztató, majdnem fényes minőséget ölt.

Mi teszi ezt az anyagot olyan meggyőzővé? A maga csendes feszültsége. A karcolás aktusa közvetlen és megfordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem rideg. Személyes, atmoszferikus, mozgással teli. A keménység lágyassággá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány megjelenést teremt.

Olyan művekben, mint ez a portré is, a forma soha nem rögzül teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttal és hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy kiemelkedik a fekete sötétből. Máskor visszaereszkedik a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a vágás és a nyugalom között él a mű.

Ahogy az idő közeledik és a felülethez érve, saját csendes élete van a felületnek. Minden karcolat egy-egy pillanatot, egy-egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csupán egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely a fény minden változásával tovább felfedi önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként egy állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezrek fel. Nem a művészetet tekintem merev stílusnak, inkább egy kibontakozó felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Gyakran egy egyszerű kérdéssel indul a munkám. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden általam készített alkotásban.

A TD Fine Art Studioban minden alkotói test a maga világát képviseli, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak művek, amelyeket ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Elbűvöl a kontraszt iránti vonzalmam. Az erő és az érzékenység között. A kontroll és a megérzés között. Ami látható és amit a magyarázat nyitva hagy. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely leköti a figyelmet,-reflektálást hív és idővel tovább felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a teret, ahol ezek a fajta felfedezések egyesülnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés alakít, hogy olyan művet hozzon létre, amely kimérten, céltudatosan és élő módon hat.