Tijs Dragtsma (1992) - Hands Folded Beneath the Moon

Egy alak ül az üres asztalnál, csak önmagát hagyva ott, összefont kézzel, a mosoly helyett arc helyett egy telihold figyel. A testtartás csendes, majdnem áhítatos, az a fajta nyugalom, amely pontosan azelőtt vagy utána szakad, hogy valaki beszélne. Semmilyen arc kifejezés nincs adva, csak jelenlét és várakozás.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép a akrilüveg felületébe karcolódik, inkább megnyitott, mint hozzáadott, az egyes jelölések mezője, amelyek felfedik és megragadják a fényt, így a gallér, a vállak és a hajlított kezek előtérbe kerülnek, mint ragyogó mezők egy fekete mélység ellenében.

A holdfej úgy olvasható, mint a távolság láthatóvá tett része, egy embernek az a része, amely elfordul, miközben a test közel marad és nyitott. Az üres asztalra gyűrött kezek egy régi, egyszerű gesztust hordoznak: türelmet, megfontoltságot, valaki egy csendes dolgot tart a belsejében. A fénylő alak és a körülötte lévő sötétség között ül az egész történet, egy személy jelenléte és elérhetetlensége ugyanabban a lélegzetben.

A kép mindig ott van, legyen közvetlen fény alatt vagy sem. A fény nem hozza létre, hanem élesíti. Feszes megvilágítás alatt a kontraszt mélyül, és a felület csendes fényt ölt, míg egy másik szobából az egész jelenet egy lágy, monumentális ragyogássá sűrűsödik. Közelebb lépve a ragyogás finom karcolások mezőjévé bontakozik, minden egyes vonal olyan felület része, amelyet elvettek, nem pedig felépítettek.

Ez a mű folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatát, amelyben a képi világ a pigment vagy nyomat helyett a kontrollált felületi károsodás révén épül fel. Ez a munka egyedi.

«Egy vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.»

A Kéremmunkával kapcsolatosan

A Kéremmunkával kapcsolatosan egy olyan munka-gyűjtemény, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadult. Faragott vonalról vonalra egy sötét fekete felületen, minden munka számtalan pontos karcoláson keresztül emelkedik ki a fényre, és hozza elő a formát a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és tele van jelenléttel. Közelről azonban a mű sûrű mezővé bomlik, egyedi jelek halmazává. Finom, törékeny és gyakorlatilag súlytalanságban. Ami valaha szilárdnak tűnt, azt finom vonalhálónak, szándékos gesztusokkal teli annál mindegyik lényeges az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a alak világos és meghatározott. Egy másikból megpuhul és a sötétség felé, amelyből jött, visszafordul, de soha nem tűnik el. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül és a kép szobori, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot annyira lenyűgözővé, az az önálló feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet megsemmisíteni. És mégis az eredmény nem rideg. Megközelítően bensőséges, hangulatos, mozgással teli. A keménység lágyulásba megy át. A pusztítás teremtéssé válik. A távollét jelenlétté válik.

Ezen a fajta portré-hez hasonló művekben a figura sohasem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívájával és hangulatával együtt mozog. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a fekete mögül, kimozdulva előre. Máskor visszahúzódik a nyugalomba. És éppen ebben a mozgásban, a éles és a nyugodt között éled be a munka.

Mint minden idő nyomán érintett anyagnál, a felület maga is saját csendes életét hordozza. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem jelenlétet hoznak létre, amely fényváltozásról fényváltozásra tovább tárja fel magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos vágy dolgozik bennem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint fix stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési mezőre, ahol az anyag, szerkezet, fény és érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közvetlenséggé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindennek a középpontja.

A TD Fine Art Studio-ban minden mű olyan saját világgá válik, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiányosság, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. Amit összeköt őket, közös elkötelezettség az eredetiséghez, a világossághoz és az érzelmi jelenléthez.

A kontraszt iránt vagyok elvarázsolódva. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzet között. Ami látható és ami nyitott értelmezésre. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan munka megteremtése, amely leköti a figyelmet, meghívja a gondolkodást és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amelynek különleges, szándékos és eleven érzése van.