Tijs Dragtsma (1992) - Is it time yet?

Is it time yet? egy olyan teremben kezdődik, amely önmagát ismétli. Sorról sorra az azonos asztalok távolodnak egyetlen elvesztési pont felé, mindegyiken egy olyan időmérő ragyog a sötét akril üveggel fedett felületről. Távolról az iroda egészként olvasható, majdnem fotóként, közelről pedig finom karcolások mezője nyílik ki, minden egyes karcolat ugyanazon ismétlődő nap része.

Minden óraház egyedi jelölések mezője, amelyet a fény ragad meg és hordoz, nem pedig bármilyen ráírt vonal rajzol. A karcolások az akril üveg felületébe kerülnek, nem ráhelyezettek. Az óra mindig jelen van, soha nem kapcsol be és soha nem kapcsol ki. A fényben csak az változik, hogy mennyire világít.

A kompozíció középpontjában az asztalok majdnem teljes sötétségbe süllyednek, egy üres székkel és egy kis növénnyel körberakva, alig látható, majdnem elfogva a körülötte elhelyezett sor által. Ez a gépezet belső nyugalmi pontja, az a kivételes asztal, amely még nem vált a többiek másolatává.

Fölötte egy fa tör elő az addigra uralkodó mennyezet helyett, kivilágítva egy halvány fénymezőbe, amely olyan, mint egy lyuk az égbolton. Ez az egyetlen alakzat a műben, amely nem asztal, nem óra, nem másolata semminek, és ezt a legfényesebb résznek kezelik, egy halk érvelésért cserébe, ami a kiégésen kívüli világot még épp létrehozza.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti. Egy közvetlen fényforrás alatt az órák és a takarja mélyebb kontraszttá és ragyogóbbá válnak, és a darab másképp olvasható, ahogy a szög elmozdul, míg a fa, az asztalok és a központban lévő kérdés a felületen állandó marad.

Is it time yet? folytatja a Scratch-től Tijs Dragtsma által jegyzett Art with Scratch sorozatot, ahol a képi világot kontrollált felületi sérülés hozza létre a pigment vagy nyomtatás helyett, és az egyszerű munkaépítés egy fény- és árnyék tájjá változik, amely megkérdezi, pontosan mikor engedélyezett egy élet kezdete.

„Nem mindenki vár ugyanolyan órát.”

A művészetről: Art with Scratch
Az Art with Scratch olyan művek sorozata, amelyekben a kép nem rajzolt, hanem kioldódik. Chamberlód felületre vonja egy mély fekete felületen sorban vésve, minden alkotás számtalan pontos karcolással jön létre, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Hatalmas, felismerhető és jelenléttel teli. Közelebb azonban a mű sűrű egyedi jelzések mezőjévé bomlik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit erősnek tűnt, az most egy finom vonalhálóként tárul fel, minden egyes vonal egy szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhöz.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény végigkúszik a felületen, a kép lélegzik. Egyik nézőpontból a figura tisztán és határozottan áll. Másik oldalról puhábbá válik és visszaereszkedik a sötétségbe, amelyből jött, soha nem tűnik el. Egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan megkapóvá, az az, hogy csendes feszültséggel dolgozik. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. És mégis az eredmény nem rideg. Páratlan, hangulatos és mozgással teli. A keménység átválik lágyabbá. a pusztítás teremtéssé válik. Ahiány jelenlétévé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, az alak soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívát és hangulatot követ. Bizonyos pillanatokban a témából kiugrik a fekete mezőből. Máskor visszakerül a mozdulatlanságba. Ebben a mozgásban, a rögzítettség és a nyugalom között kel életre a mű.

Mint minden idővel érintett anyagnál, a felületnek is megvan a maga csendes élete. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együttesen nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely fényváltozásokkal tovább tárja fel magát.

A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt: új vizuális nyelvek felfedezése. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési térként, ahol az anyag, szerkezet, fény és érzelem összefonódik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag újszerűen? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés adja minden alkotásom magva.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotás saját világként közelíti meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmus, ismétlés és szerkezet által épül. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és az életerő, a kontroll és az érzet közötti feszültség. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezés előtt. Célom nem csupán képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely megkapja a figyelmet, felolvassa a gondolatokat, és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, amelyben ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műhely, hanem változó művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élettel teli érzetet kelt."