Tijs Dragtsma (1992) - Rays Falling on a Silent Multitude

Egy hatalmas fekete nap függ a kompozíció közepén, széle ragyogó fehér halos fényében égő. Alatta vékony függőleges sugarak lógnak olyanként, mint függöny a föld felé, és egy csendes sokaság gyülekezik, hogy befogadja azokat, miközben apró alakok vállukon érintve állnak egy olyan ég alatt, amely már délben sötét lett.

A jelenetben van egy nyugalom, amelyszinte vallásosnak érezhető, az a fajta csend, amely rávetül a tömegre, amikor valami nagyobb annáluk felbukkan az égben. A Sugarak egy csendes Sokaságra esése megkérdezi, mit jelent aprónak lenni egy olyan esemény előtt, amit nem lehet megmagyarázni, és mégis maradni, együtt, föltekintve.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A fekete nap, a korona és a szemlélő alakok mezője mind teljes mértékben kontrollált karcolásokkal formázott felülete az akrilüveg felületén, egy olyan képet alkotva, amelyet eltávolítás révén hoznak létre, nem pedig hozzáadással.

A kép mindig jelen van, látható a hétköznapi fényben, akárcsak lámpa alatt. A fény nem hozza létre. Megerősíti, mélyíti a kontrasztot a központi vákuum és a körülötte szétterülő ragyogás között, és a darab másképp olvasódik, ahogy elhaladsz mellette, miközben soha nem veszti el formáját.

Az egyik szobából nézve a napfogyatkozás egyetlen monumentális gesztusként olvasható, a fekete fehérben tartva. Közelebb lépve ez a gesztus feloldódik egy kontrollált felületi károsodások mezőjévé, jelzéseket, amelyek csak távolról rendeződnek újra értelmezhetővé, hasonlóan a korona alatti sokasághoz, amely egyénre nem érthető, egyként felismerhető testként.

A Rays Falling on a Silent Multitude folytatja Tijs Dragtsma Scratch művészeti sorozatát, amelyben a képet kontrollált felületi károsodással, nem pedig pigmenttel vagy nyomtatással hozzák létre.

„Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem megsemmisítés, hanem szerkezet.”

A Scratch művészetről

A Scratch művészet egy olyan életmű, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Lépésenként faragott vonalakkal a sötét fekete felületen minden munka számtalan precíz karcolat által születik, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, könnyen felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű tömör, egyedi jelöléssel teli mezővé oldódik fel. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit elsőre szilárdnak tűnt, az létrehoz egy finom vonalhálót: minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. A fény megkíméli. A fekete felület felszívja, a karcolt vonalak pedig visszatükrözik. Ahogy a fény a felületen átcsúszik, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tiszta és meghatározott. Egy másikból megpuhul és visszakerül a sötétségbe, ahonnan jött, soha nem tűnik el. Fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborművészeti, majdnem világító minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot annyira meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás cselekvése közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit visszarettenés nélkül meg lehet tenni. Mindez azonban nem rideg. Jellegzetes, hangulatos és mozgásokkal tele. A ridegség a puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétévé.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az kép perspektívától és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a feketéből. Máskor visszakerül a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a éles és a csend között él a mű.

Ahogy minden idő nyomában érintett anyagnál, a felület maga is csendes élettel bír. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet hoznak létre, hanem egy jelenlétet is, amely a fény minden változásával tovább feltárul.

A Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként azt a állandó vágyat viselem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt lép fel.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimebbé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindennek a középpontja.

A TD Fine Art Studioon belül minden műtárgy önálló világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek. A közös bennük a hitelesség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Szenvedélyem a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és a érzelem között. Ami látható és amit továbbra is a meghatározásra hagynak. Célom nem csupán egy kép készítése, hanem egy olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, meghívja a elmélkedést és idővel tovább feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és olyan törekvés formál, amely egyedi, céltudatos és élőnek érződik.