Tijs Dragtsma (1992) - A Turret Sleeps in Undergrowth

Egy kis játék tank, olyan, amely egykor egy gyerek polcán ült vagy amely át tolva végig a hálószoba padlóján, a tornyát felnyitva, mintha még mindig felfigyelne valamiért. Ebben az új műben másképp pihen, nem festékével, hanem anyagvesztéssel formálták meg, úgy, hogy egész oldalát zöld réteg fedi aludni.

A hajótesten, a láncokon, a hosszú felső, kiemelt csövön csak annyit tart meg, amire a fény leírhatja őket. Vastag kontúrvonalaik tartják össze a formát, és durva finom jelölések mezői helyettesítik a valódi harckocsi fényét, melyet csak az az oldal ír le, amely alacsony napfényben kapna fényt. Minden más, a torony alja, az árnyékos oldal, tiszta fekete marad, a szem memóriájából kiegészítve egy olyan sziluett, amit a megadott információ helyett a memóriából értelmez az ember.

A szín nem dekoráció. A zöld a zaló aljnövényzet színe, amelybe ez a kis gép eltűnésre épült, a rejtőzás és az a zöld növényzetnek visszavett időszak színe. A mély zöldre karcolt tükröződő üvegre vágott játék tank pontosan ott pihen, ahol mindig is haladt volna, fényes finom, laza jelölések mezőjében, amelyet a kerekei alatt látható fűként olvasunk.

Körülötte a szoba folyamatosan beleszól. Falak, spotlámpák, alacsony perem, aki éppen a mű előtt áll, mind áthalad a zöld felületen a karcolások között, így a galéria a tank alvó mezőjévé válik. A néző nem a művet kívülről nézi; ott állva, abban a pillanatban, a képet része.

A kép mindig jelen van a felületen, legyen közvetlen fény vagy sem. Amit változtat, az csak a rávetítés mélysége: erősebb fény mellett a kontraszt mélyül, a jelek fényesebben ragyognak és megtartják a formát, de a tank nem tűnik el vagy jelenik meg, és nem függ a néző szögétől a létezéshez. A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti.

Ez a mű A Tijs Dragtsma által készített Art on Mirror-sorozatot folytatja, melyben karcolt képek kerülnek színezett tükörüvegbe, és a néző a munkának részévé válik. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem megsemmisítés, hanem struktúra, és ahol a tükör a szemlélő részvé válására fordul.

"Még egy gép is aludhat, ha visszanő a fű fölé."

A Art on Mirror – Green bemutatása

Art on Mirror olyan munkaegyüttes, amelyben a képet karcolva készítik el színezett tükörüvegre, és a mű előtt álló világ része lesz a munkának. Minden vonal mélyzöld tükröződő akrilüvegre vágva. A karcolások mindig ott vannak, kötődnek a színhez, miközben a felület körül tükörképezi a szobát, a fényes nappalt és a nézőt, aki rátekint.

Távolból a kép tisztán és egészen olvasható, egy halvány alak a zöld mezőben. Közelebb lépve a mű finom, egyedi nyomok hálójába nyílik, apró és szándékos, mindegyik nélkülözhetetlen egésze szempontjából. Mögöttük és közöttük a tükör megteszi, amit a tükör tenni szokott. A szoba és a nézőt bevonja a kompozícióba, így a környezet a művet függesztési helyével együtt változik, miközben a kép magától áll.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti. A zöld talaj elnyel és tükröz, a karcolt vonalak ragadnak és megtartják, és egy fókuszált fényben a kontraszt mélyül, amíg a figura szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt. Puha fényben a szín előtérbe kerül, és a mű halkabb registrumba süllyed, miközben témáját soha nem engedi el.

A zöld a növekedés, az erdők és az ismétlődő dolgok színe. Ez az érzelmi alap, amelyhez minden ebben a sorozatban készült mű viszonyul, és amelyhez a témákat választották.

Az Art on Mirror folytatja a Tijs Dragtsma Art with Scratch—Art with Scratch karcolt képeinek új talajon történő megjelenítését. Ahol a fekete alkotások hiányukból merítik erejüket, ezek a tükröződésből. A néző már nem csak a művet figyeli; a néző benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan törekszem új vizuális nyelvek felfedezésére. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefonódik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat meg egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a ridegség közelséggé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés áll az általam készített minden alkotás középpontjában.

A TD Fine Art Studio részeként minden műtárgy önálló világnak tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, tükrözéssel vagy feszültséggel születnek. A bennük közös a eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez fűződő elkötelezettség.

A kontraszt érdekli. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és a érzelem között. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezés előtt. célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és élő érzésű.