Tijs Dragtsma (1992) - Even Judgment Pauses

Még az Ítélet Perceiben egy kortárs műalkotás a kegyelemről, a súlyról és a felfüggesztett pillanatról a ítélet és a kegyelem között.

Egy toll zuhan le. Kő tartja helyét. Két tárgy, két ellentétes igazság, ugyanabban a sötétség mozdulatlan képkockájában ragadva. A kép csendes, de kitartó kérdése: melyik hordoz többet jelentést? Melyik dönt végül?

A kép nem festés vagy nyomtatás révén jelenik meg. Az akrilüvegen végzett kontrollált felületi sérüléseken keresztül jön létre. Minden karcolás a saját szögéből veri vissza a fényt, eltolva az előrehaladó és visszatartó elemek közti egyensúlyt. Távolról nézve a kompozíció minimalista, monumentális, filmes. Közelről megközelítve pedig a nyomok mezeje, olyan felület lesz, amelyet addig módosítottak, amíg a jelentés formát ölt.

A toll és a kő kontrasztja ősi. A történelem során kultúrák a skála ugyanazon végén helyezték el őket, egymással szemben egy végső elszámolásban. Itt azonban egy térben osztoznak érintkezés nélkül, egyenlőek a felfüggesztésben, egyik sem nehezebb a másiknál ebben a különleges pillanatban. Úgy tűnik, még az ítélet is időt kér, mielőtt leesik.

A fény a többit elvégzi. Ahogy a néző mozdul, az egyik elem feltisztul, a másik visszahúzódik. Az egyensúly eltolódik. A chiaroscuro nem statikus, hanem élő, egy ragyogás és fojtottság közötti beszélgetés, amely soha nem oldódik fel teljesen.

Még az Ítélet Perceiben folytatja a Pája”Art with Scratch” sorozatot Tijs Dragtsma által, amelyben a képeket kontrollált felületi sérülések révén építik fel a pigmen vagy nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„A toll és a kő közötti térben az ítélet visszatartja a lélegzetét.”

A Art with Scratch címmel készült műfolyóiratról

Art with Scratch egy olyan alkotói sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Lépésről lépésre faragva egy mély fekete felületbe, minden munka számtalan pontos karcolat révén emelkedik ki a fénybe, és hozza létre a formát a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teljes. Közelről azonban a mű sűrű jelképtérbe oldódik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami egykor szilárdnak tűnt, azt egy finom vonalhálózattá átalakulja, minden egyes vonal egy szándékozott gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak tükröznek. Ahogy a fény a felületen végighalad, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másikból megpuhul és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, soha nem tűnik el. Szelektált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylővé minősül.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszacsinálni. Mégsem a végeredmény rideg. Személyes, légköri, mozgással teli. A ridegség fokozódik, a keménység lággyá válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem áll teljesen fixen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívákkal és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a fekete felületéből lépne elő a téma. Máskor pedig visszahúzódik a csendbe. Ebben a mozgásban, a rézsútosság és a nyugalom között él a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyag, a felület maga is csendes élettel bír. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt nem csupán egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltásokkal tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefonódik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindegyik alkotásom középpontja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden dolgozati egység saját világként közelíti meg magát, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak művek, amelyeket ritmussal, ismétléssel és szerkezettel építenek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén jelennek meg. A közös bennük az eredetiség iránti elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti törekvés.

A kontrast iránt vonzódom. A erő és az érzékenység között. A kontroll és az érzet között. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezésre között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely megfogja a figyelmet, felkínálja a reflection-t és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és azzal a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és eleven érzésű.