Tijs Dragtsma (1992) - Weightless Under Reason

Weightless Under Reason olyan helyről indul, amelynek léteznie sem szabad. Egy klasszikus olasz tér, ívei csendben, pontosan feketén, egy padlótlan és horizont nélküli sötétségben lebeg. Középpontjában egy márvány gömb lóg, sima és hatalmas, a talajtól semmi sem tarthatja, amit a szem megmagyarázna. Egyetlen, arctalan alak áll külön, távolról figyeli, olyan távolságból, amely már nem kényelem, hanem tompuló félelem.

A jelenet úgy olvasható, mint a racionális gondolat meditatív kifejezése; az a nyugodt emberi ösztön, amely a világot oszlopokkal, geometriával és aránnyal rendezi, szemben egy rejtéllyel, amelyet teljes mértékben nem tud befogni. A gömb nem engedelmeskedik a gravitációnak. A figura nem kérdez miért. Közöttük egy olyan csend húzódik, amely inkább úgy érzi, mint mozgásban lévő gondolat, mintsem üresség.

Semmi sem volt itt megfestve vagy kiadva nyomtatásban. A tér, az ívek és a lehetetlen gömb csak azért léteznek, mert az akrillüveg módosult, felületét kontrollált karcolásokkal dolgozták meg, amíg a fény meg nem találja az utat ahhoz, amit a pigment soha nem érintett. Döntsd meg a darabot, és az építészet élesen tisztává válik. Még egyszeri elmozdítás után visszaugrik a sötétbe, olyan bizonytalanul, mint ahogyan a szemfedés képezi a magyarázatot.

Egy szobából áttekintve a mű egyetlen monumentális képpé olvasódik, hűvös, architektonikus, majdnem súlytalan. Lépj közelebb, és az a kép feloldódik egy kontrollált felületi sérülések mezőjévé, számtalan egyedi jel ölelkezik, amelyek értelmet csak a megfelelő távolságból és fényben nyernek. Minél közelebb nézel, annál nyugodtabban adja fel magát a korábbi bizonyosság.

Weightless Under Reason folytatja a Scratch című művészetsorozatot Tijs Dragtsma művészettől, amelyben a képeket a pigment vagy nyomtatás helyett kontrollált felületi sérülésekkel építik fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„A ráció építette a teret. Nem magyarázta el a gömböt.”

A Art with Scratch kapcsán

Az Art with Scratch olyan munkafolyamat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki lett engedve. Lépésről lépésre faragva a mélyfekete felületbe, minden munka végtelenül precíz karcolásokból kel ki, amelyek megkapják a fényt és a sötétségből formát hoznak elő.

Távolról nézve a kép úgy tűnik, mintha fényképes lenne. Erős, felismerhető és telve van jelenléttel. Közelről azonban a munka egy sűrű egyedi jelmezmezővé oldódik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálót mutat, minden egyes jel szándékos gesztus, mindegyik létfontosságú az egészhöz.

A fény nem teremti meg a képet. Megerősíti azt. A fekete felület elnyeli, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik azt. Ahogy a fény elhalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és definiáltan áll. Egy másikból megpihen, és visszasimul a sötétségbe, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Fókuszált spotfénnyel a kontraszt mélyül, a kép szobrossá, majdnem fénylő tulajdonságot ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A nyugvó feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet vissza nem lehet vonni. És mégsem rideg az eredmény. Szeretetteljes, hangulatos, mozgással teli. Akeményedés lágyulás lesz. Az elpusztítás teremtődéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívát és hangulatot vált. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a sötétségből és előrelép. Máskor visszahúzódik a csendbe. Ebben a mozgásban, éles és nyugodt között él a mű.

Mint minden idő nyomán megérintett anyag, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt alkotják nem csak a képet, hanem egy jelenlétet, amely minden fényváltozással tovább tárul.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy feltérképezésre épülő, fejlődő területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat az anyag egy új módon. Hogyan válhat a keménység intimitássá. Hogyan teremthet a precizitás érzelmet. Ez a keresés a szívében rejlik minden, amit alkotok.

A TD Fine Art Studioon belül minden mű egy saját világként közelítjük meg, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül, mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. Az összekötő kapocs egy közös elkötelezettség az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez.

Rabul ejt a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzet között. Ami látható és amit nyitva hagynak az értelmezés előtt. A célom nem egyszerűen egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élettel teli érzést kelt.