Karam Singh - Aqua Glisser X

„India Contemporary” Veer Hooda rendezésében ritka lehetőséget kínál gyűjtők és művészetkedvelők számára Európában arra, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek be rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatba lépjenek a világ egyik legsodródóbb és leggyorsabban bővülő művészeti piacával.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza Európa gyűjtői elé a vezető indiai kortárs művészeket. Minden artistát személyesen Veer Hooda választ ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden műalkotás eredeti, a művész saját műterméből származik, teljes dokumentációval együtt küldve. A program azért létezik, mert a távolság az indiai műterem és az európai fal között eddig az, ami leginkább elválasztotta ezeket a művészeket a gyűjtőktől, akiknek azokra szükségük lenne. Az India Contemporary ez a távolságot csökkenti: nincs közvetítő piac, nincs visszértékesítési felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kiemelkedő pillanatban van – dinamikus, intellektuális, többhangú, és mind globális láthatóságában, mind befektetési értékében gyorsan növekszik. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez meghatározó időszak európai gyűjtők számára, hogy csatlakozzanak az indiai kortárs művészethez egy kritikus szakaszánál.

A művek kizárólag aukcióban elérhetőek a Catawiki oldalán.

A műveket Bécsben Vijit Veer Hooda kurálja, és közvetlenül az alkotó műterméből Indiából jutnak hozzád. Az EU-ban élő vásárlók az indiai eredeti műalkotások behozatalakor 0% vámot fizetnek.

a művészről: Karam Singh

Karam Singh Új Delhibe költözve és ott dolgozik. Híres a mély, texturálisan gazdag vásznakról, amelyek az emberi érzelmeket, izolációt és a természeti elemekkel szembeni ellenállóképességet vizsgálják, és amelyek ugyanabban a mezőben tartják az külső világot és belső pszichológiai tájat. Sajátos stílusában a mély palettákat, a seperő ecsetvonásokat és a erős fényképezést ötvözi, hogy a figurákat és a természeti motívumokat mozgás közben rögzítse.

Művészi elképzelés

A figurák többségének beállását kereső festők szerint Singh az azonnali pillanatot keresi, mielőtt a póz megoldódik – a test már a víz felé kanyarodik, de még nem érkezett meg, a virág kinyílt, a fény a tavon már változik. Képzett az aprólékos, reprezentatív rajzban, és ezt a pillanatra költi, amely nem állhat meg. Ennek eredménye egy olyan munkakorpusztus, amely egy szobából nézve tiszta fény és mozgás, közelről pedig felületi réssé épített ecsetvonásokkal, a kés hegyével és a ecsetvonások lenyomataival a sorkra.

A két itt felajánlott test a projekt két fele. Az Aqua Glisser az emberi: úszók és búvárok a vízen keresztül, alatt és szemben nézve, az alak a víz elemébe oldódik. A Himalaya-i festmények a másik felet jelentik: lótusz tavak és virágzó bozótok, ahol a figura vagy teljesen visszalép, vagy az virágba integrálódik úgy, hogy csak az arc marad. Mindkettő ugyanarról szól – egy test egy nála nagyobb erővel találkozik, és a harc megállításából fakadó különös nyugalom.

Egy nyilvános művész

Singh művészeti filozófiája a művészet demokratizálása köré összpontosul: a magas koncepciójú galériamunkát kivezetni a galériából és egy tágas közterület felé vinni, ahol az a mindennapi utasokkal találkozik, nem pedig gyűjtőkkel.

Ő a méret határokig dolgozott. Az India Artists Network és a kormány kezdeményezése alatt dolgozó művészcsapattal nemzetközi repülőtereken és közterületeken készített orgánumokat kapott. Legnagyobb közösségi megbízása egy többször panelból álló falfestmény Jaipur Nemzetközi Repülőterén található megállandóan. Jaipuron túl életnagyságú vásznai és installációi New Delhi prominens intézményi előterei között találhatók, többek között Cyber City vállalati központja és kormányzati támogatású kulturális központokban, továbbá megbízási listáján szerepel India központi kormányának Közigazgatási Minisztériuma és az Indiai Örökség Intézete.

Kiállítások

Szim: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Csoportos és biennálék: The Art of India éves kiállítás, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.

Köz- és intézményi megbízások: Jaipur Nemzetközi Repülőtere; repülőterek és közterületek országszerte az Artists Network India és a Kormány közreműködésével; India Központi Kormányának Közigazgatási Minisztériuma; India Örökség Intézete; intézményi és vállalati előtér New Delhiben.

A műről

Művész: Karam Singh
Név: Aqua Glisser X
Év: 2026
Méret: 90 x 90 cm
Technika: akril a vászonra

Két figura a vízben, egymással szemben, olyan közel, hogy érinthetők legyenek, sötét sziluettekként, a türkiz, jád és halvány sárga széles mezője ellen. Az egyik balra nyújt kezet; a másik haja felemelkedik és lebeg. Körülöttük az egész felület rövid, töredezett vonásokkal kavarodik ki kifelé, a szélek felé halványabb, így a pár egy lassan forogó fénykör közepén ül.

Ez a sorozat leglazább festménye, a legközelebb a absztrakcióhoz. Az arcokat alig lehet kiolvasni – a fej elfordítása, egy váll, egy kéz – és a kép olvasását mozgásként és melegként kéri, nem portréként.

A sorozatot azzal zárja, ahol kezdődött, a test a víznek adva, de most társaság nélkül.

Művész által kezébe írva.

Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indo-európai (osztrák) kortárs művész Bécsben él, aki munkaművészetét mély kötődés határozza meg indiai gyökereihez és nagy szeretet a jelenlegi otthonának számító Európához.

Veer Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég zárta le a 2025-ös Art Basel Miami teltházas kiállítását. Ebben az évben többek között megméretteti magát a 2026-os Velencei Biennálén és az ArtExpo New York 2026 kiállításokon, Európa-szerte és Ausztriában több kiállításon, és visszatér a Art Basel Miamiba év végén.

Bár saját munkája erősen konceptuális és anyagi megértést tükröz, amelyet éveknyi kreatív és szakmai tapasztalat alakított ki, Hooda egyértelmű küldetés szerint is mozgatja: hogy kiemelkedő indiai művészeti tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegyen az európai művészeti piacon. India és Európa között közvetítőként lép fel, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és történetekhez, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerésre találnak – ez egy megkülönböztetett bennfentes nézőpont egy fordulópontot jelentő pillanatban az indiai kortárs művészetben.

Szerződés és hitelesség: A művet kézzel az alkotó írta alá, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiadott Művészi Hitelesítési Tanúsítványt tartalmaz.

Szállítás helye: Ez a mű Indiából érkezik, és teljesen biztosítva van az út során a vevőig.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan becsomagolják és tekercsben, csőben postázzák. Érkezéskor nyújtásra lesz szükség – bármely mester kézbe veheti ezt.

Vám és adók: Az eredeti műalkotások behozatalára vonatkozó behozatali vám a legtöbb EU-tagállamban 0%. Egyes országokban 5-12%-os kedvezményes behozatali ÁFA és/vagy kis vámkezelési díj kerül felszámításra, amelyet a vásárló a szállítás előtt fizet és a legtöbb esetben online rendezik a szállító céggel néhány perc alatt. Minden lépésnél támogatjuk a vevőt, a gyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk, ha a folyamat bármi igényt támaszt.