Josep Mª Subirachs (1927-2014) - Sin título

ceruzával alá írta a művész az aljára, és kiadása 1/250

Jól megőrzött állapotban

Nincs rámolva

Méretek: 58 cm x 49 cm.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Subirachs Sitjar, José Maria. Barcelona, 1927. március 11. – 2014. április 7. Szobrász, rajzoló és grafikus.

Egy munkásosztálybeli család sarjaként született, és tizenöt évesen a szobrász Enrique Monjo műhelyében tanonc lett. Egy időre a munka mellett Barcelona Főiskola rajz szakán vett órákat, ahol szabadon tanult. Monjótól tanulta a mesterséget, de legközelebb az a Enrique Casanovas volt, aki a legközvetlenebb hatással volt rá; nagyon rövid ideig dolgozhatott nála, mert a híres noucentista szobrász 1948-ban elhunyt, néhány hónappal azután, hogy Subirachs csatlakozott a műhelyébe segédként.

A mediterrán noucentista hatás kétségtelenül megjelenik korai munkáiban, bár az ottani terrakotta-figúrák stilizálása már arra az expresszionista szakasz felé mutatott, amelyet az ötvenes években kezdődő szobrászati korszak jelölt meg elbeszélésével, olyan alkotásokkal, mint az Europa (1953), Mózes (1953), Putifár felesége (1954), Oidipusz és Antigoné (1955) vagy a Halottak (1956).

1951-ben a Barcelona-i Francia Intézet ösztöndíjat adott neki, hogy Párizsban folytathassa tanulmányait, ugyanebben az esztendőben részt vett a Madridi Hispanoamerikai Első Biennálén; 1953-ban a Barcelona-i Jazz Kiállításon megszerezte a Szobrászat Első Díját, és részt vett a Havannai Hispanoamerikai II. Biennálén. A következő évben Belgiumba költözött, ott két évet élt, és részt vett az Ahers- Biennálén Antwerpenben. Ettől kezdve vált professzionális szobrászrá, aki úgy látta, hogy művéből megélhet.

A expresszionizmusból egy organikus absztrakció felé fordult, olyan művekkel, mint a Babel Tornya (1955), amely egyre inkább elfordult a figuratív referenciáktól, és amely az ötvenes évek végére a személyes stílus felé vitt, amely az acél iránti érdeklődéshez is vezetett, de nem úgy mint kohászok keze által kezelt anyag, hanem ipari technikák, például hegesztés alkalmazásával. Ugyanebben az időben más anyagokkal is dolgozott (bronz, beton, terrakotta, gresz, kerámia, fa), és igyekezett minden anyagból kihozni a művészi szerkezetek, árnyalatok és textúrák plasztikus minőségeit. Néhány mű egyensúlyának eléréséhez kőblokkokat is alkalmazott, nem talapzatként, hanem súlyként, vagy olyan vas- és fa szerkezeteket alkotott, mint a Tekel (1958), amely Julio González Szobrászati Díját érdemelte ki.

1958 és 1960 között megkezdte jelentős hozadékát a közterületi szobrászat területén, és ő volt az első szobrász Barcelonában, aki absztrakt műveket helyezett el a nyilvános utcaképben: Forma 212 (1958, Barcelona, Valle de Hebrón sétány), Tengeri Fohász (1958–1960, Barcelona, Juan de Borbón sétány), mindezt a modernitás miatt vitákat kiváltva. Ugyanebben az időben dolgozott Leónban, a Camino zarándokhelyen, amelyet 1961-ben avattak fel, ahol az előcsarnok monumentális alakjait (Az Anya és a tizenkét apostol) készítette bronzból négy kapu, továbbá belső elemek, például oltárszekrény, kereszthirdetések, pulpitusok, gyertyatartók, lámpák készült.

Ez az összesség, amelyet a XX. századi spanyol művészet megújulásának mérföldkövének tekintenek, egy figuratív szakasz szünetének is számít, és egyúttal a expresszionista korszakának zárását jelenti. Parallelt megkezdte José Corredor-Matheos által „ behatolások és feszültségek” címen emlegetett sorozatát, amelyben egymásba illesztett darabok, vas merevítőkkel és csavarokkal plasztikai elemek voltak a leggyakoribbak. Ennek a szakasznak a jellegzetes monumentális alkotásai közül kiemelkedik a Mexikói Olimpiák Emlékműve (1968, Mexikóváros).

A hetvenes évektől egy új figuráció felé fordult, amely nyíltan és egyértelműen a Téma (nagy T betűvel) megvallását tűzte zászlajára, és véglegesen megformálta jelképrendszerét, amely a belső gondolkodásainak állandó eredménye: az ember–nő viszonya, az élet és a halál, az ember szerepe a világban, a művészet szerepe a történelem során.

Ettől a szakasztól kezdve minden munkája dialektikus kettősség által határozott volt, egy olyan ellentétező és kiegészítő elemek párbeszédében. A legfontosabb plasztikai eszközök között szerepeltek a felhajló profilokból frigyeket alkotó bordázatok, a csavart formák, a korlátozások, a pozitív–negatív játék, s még az is, hogy szobrászati és festészeti elemek keveredtek. A hetvenes évek közepére fokozta a reneszánsz és a barokk ikonográfiai utalásait, Miguel Ángel, Leonardo, Rafael, Bernini, Dürer vagy Rembrandt műveire való tisztelgések és utalások formájában. Ugyanebben az időben klasszikus elemeket is beépített, például oszlopdíszeket, karíátidákat, kazettákat, korlátokat és mitológiai konnotációkat.

1986-ban Subirachs megbízást kapott a Sagrada Família Paseiónak szentelt Krisztusi szenvedés-sorozatának szobraira, a Gaudí által tervezett és elkezdett, de Barcelonában befejezetlen templomhoz.

A feltárni kívánt Jézus életének utolsó napjainak különböző jelenetei ábrázolásához a szobrász a figuratív expresszionizmust felé nyúlt, hogy kiemelje a téma patetizmusát, de ugyanakkor, más műveinél, amelyeket e megbízáson kívül készített, visszatért és alkalmazta az absztrakció nyelvét a geometriai formák uralma alatt álló struktúrákkal.

Így metafizikus koncepciójú alkotások születtek, amelyekkel a természetes világ feszültségeit próbálta kifejezni, elrugaszkodva a figurációtól, és olyan mérnöki jellegű architekturális referenciákkal teli nyelvet használva, amely sokat adna.

Szobrászat mellett Subirachs egyben dúrva rajzoló és grafikai művek szerzője is volt, melyekbe 1970-től fedezett bele a litográfiában és a grafikai metódusok terén, valamint grafikai elemeket is felhasznált a kifejezéshez, például a nyomott lemezes (käzet) kiadványok esetében. Gyakran a rajz bevezető elemet jelentett egy szobor vagy relief első verziójához, míg a litográfiák a szobrászati munka több változatának terjesztését segítették elő.

Subirachs kiemelkedő jelenlétében katalán területeken az alkotások nagy száma, amelyek szimbolikusan kapcsolódnak Katalónia történetéhez, mellett jelentős nemzetközi jelenlétről is tanúskodik, számos kiállítással és monumentális alkotással világszerte a világ városaiban és múzeumaiban.