Robert Mapplethorpe - Altars (ORIGINAL DUSTJACKET, VERY FRESH COPY) - 1995

A nagy sikerű első két aukció után a 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) büszkén mutatja be az idei év harmadik és utolsó kiadását a „Masters of Erotic Photobooks” elnevezésű sorozatból.

Élvezze a szexualitás minden gyönyörű arculatához szívből, igen személyes könyvválogatást, amelyet magánkönyvtáramból és az elmúlt évek során szerzett különböző példányokból válogattam.

CSODÁLATOS NAGY KÖNYV 1995-ből (!) -
AMERICAN PHOTOGRAPHY LEGENDájától, Robert Mapplethorpe-tól (1946-1989).

ORSZÁGOS PORDTISZTÓ BORÍTÓTÍTÓVAL.

KIVÁLÓ, FRISS ÁLLAPOT.
GYŰJTMÁNYI PÉLDÁNY.

5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%—os védelmet, 100% biztosítást és kombinált szállítást garantál világszerte.

Schirmer and Mosel, München. 1995.
Első német kiadás (azonos az első amerikaival, amelyet ugyanabban az időben adtak ki).

Kötött könyv portékával. 300 x 315 mm. 140 oldal. 127 tábla. Fotók: Robert Mapplethorpe. Szerző és tervező: Mark Holborn és Dimitri Levas. Nyomtató: Amilcare Pizzi, Milano, Olaszország. Esszé: Edmund White. Angolról németre fordítás: Jörg Trobitius. Szöveg németül.

Állapot:
A könyv belülről és kívülről egyaránt kiváló, nagyon friss és hibátlan; tiszta, előző tulajdonosi jelölések nélkül és nem foltosodott. A portfólió borító nagyon friss és teljes, szakadás nélkül, ragasztott szakadás nélkül és hiányzó részek nélkül; nagyon enyhe használat jelzés, semmilyen kiugró hiba vagy hibás rész nélkül. Összességében igen jó állapot.

Csodálatos Robert Mapplethorpe-könyv az eredeti portotitlóval – gyönyörűen friss állapotban.

"Robert Michael Mapplethorpe leginkább fekete-fehér fényképeiről ismert. Munkái számos témát ölelnek fel, köztük hírességek portréi, férfi és női aktok, önarcképek és virágművek. Legvitatottabb alkotásai dokumentálták és vizsgálták New York kulturális meleg BDSM al-kultúráját a 1960-as évek végén és a 1970-es évek elején. A Mapplethorpe munkáinak 1989-es kiállítása, Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment címmel vitát kavart az Egyesült Államokban arról, hogy közpénzeket használnak-e obszcén művészetre, illetve az USA Alkotmányos szabad beszéd korlátairól.
Mapplethorpe a Queens-i Floral Park negyedében született, Joan Dorothy (Maxey) és Harry Irving Mapplethorpe, villanymérnök fia. Angol, ír és német származású volt, katolikusként nevelkedett az Our Lady of the Snows plébánián. A Martin Van Buren High School-ba járt, 1963-ban érettségizett. Három testvére és két nővére volt. Testvérei közül Edward később segítője és fotósa is lett. A brooklyni Pratt Intézeten szerzett Fine Arts alapszakos diplomát, de 1969-ben otthagyta.
Mapplethorpe 1967 és 1972 között Patti Smithszel élt együtt, aki könyvesboltokban dolgozott és támogatta őt. Együtt alkottak, és élete végéig szoros barátságban maradtak.
Mapplethorpe 24 Bond Street-i stúdiója NoHo negyedében, Manhattanban, amelyet később sötétkamraként használt.
Mapplethorpe a műveit először a 1960-as évek végén vagy a 1970-es évek elején kezdte fényképezni Polaroid kamerával. Emellett saját ékszereket tervezett és adott el, amelyeket Warhol sztárja, Joe Dallesandro viselt.
Ezen időszak alatt Mapplethorpe rajzokat, kollázsokat és talált tárgyakból készített szobrokat is készített.
1972-ben találkozott Sam Wagstaff művészeti kurátorral, aki mentorává, szeretőjévé, pártfogójává és életre szóló társává vált. Az 1970-es évek közepén Wagstaff egy Hasselblad középformátumú gépet vásárolt, és Mapplethorpe egy széles baráti és ismerősi kört fotózott, köztük művészeket, zeneszerzőket és társasági embereket. Ebben az időszakban barátja lett George Dureau New Orleans-i művész, akinek munkája olyan mély hatást gyakorolt Mapplethorpe-ra, hogy sok Dureau korai fotóját újra komponált. 1977-től 1980-ig Mapplethorpe a író és a dobos Jack Fritscher szeretője volt, aki a Mineshaft-hez, a Manhattanben lévő megbízott BDSM meleg bőr bárhoz és klubbhoz vezette be. Mapplethorpe számos fotót készített a Mineshaft-ről, és egy időben annak hivatalos fotósa is volt. (… „Este vacsora után én a Mineshaftba megyek.”)
Az 1980-as években Mapplethorpe témái a tekintélyes, szoborszerű férfi és női aktok, a finom virágok madártojása, valamint a művészek és sztárok rendkívül formális portréi felé fordultak. Első stúdiója Manhattan, 24 Bond Street-en volt. Az 1980-as években Wagstaff a Robert számára a West 23rd Street 35-ös emeleti loftot vette meg, ahol élt, s fotózásra is használta, miközben a Bond Street-i loftot sötétkamraként használta. 1988-ban Mapplethorpe kiválasztotta Patricia Morrisroe-t, hogy írja meg az életrajzát, amely több mint 300 interjún alapult hírességekkel, kritikusokkal, szeretőkkel és Mapplethorpe-rel.
Mapplethorpe 42 évesen huny el HIV/AIDS szövődményei miatt Bostonban, 1989. március 9-én. Holtteste kremálandó volt. A hamvai a St. John’s Cemetery-ben, Queensben, New York Cityben, anyja sírhelyén elhelyezve találhatók, a következő felirattal: „Maxey”.
Mintegy fél évvel halála előtt a beteg Mapplethorpe megalapította a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.-t. A Foundation célkitűzése az volt, hogy „megfelelő eszközként védje munkáit, előmozdítsa kreatív vízióját és támogassa az általa fontosnak tartott ügyeket”. Halála óta az alapítvány nem csak hivatalos hagyatékául szolgál és világszerte népszerűsítette munkáit, hanem milliókat gyűjtött magára AIDS és HIV-fertőzés elleni orvosi kutatások finanszírozására. 1991-ben a Pantheon of Leather Awards részeként a Large Nonprofit Organization of the Year díjat is megkapta. Az alapítvány 1993-ben egymillió dollárt adott a Robert Mapplethorpe Residence, egy hatemeletes sorház jellegű lakás AIDS-kezelésének hosszú távú intézményesítésére East 17th Street-en New Yorkban, Beth Israel Medical Center-rel együttműködve. Az ingatlan 2015-ben bezárt a pénzügyi nehézségek miatt. Az alapítvány a intézményi szinten is előmozdítja a magas színvonalú fotóművészetet. Segít meghatározni, mely galériák képviselik Mapplethorpe művészetét. 2011-ben a Robert Mapplethorpe Foundation átadta a Robert Mapplethorpe Archive-ot, amely 1970 és 1989 között felöleli, a Getty Research Institute-nek.

Közel halála előtt Mapplethorpe megalapította a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.-t. Célja az volt, hogy ez legyen a „megfelelő eszköz a műveinek védelmére, alkotói víziójának előmozdítására és az általa fontosnak tartott ügyek támogatására”. Halála óta a Foundation nemcsak hivatalos hagyatéka és a világon széles körben népszerűsíti a műveit, hanem milliókat gyűjtötte és adományozott olyan orvosi kutatások támogatására, amelyek az AIDS és HIV-fertőzés elleni harcban segítenek. 1991-ben a Foundation a Leather Awards Pantheon-jában a Large Nonprofit Organization of the Year díjat kapta. Az alapítvány 1993-ben egymillió dollárt adományozott a Robert Mapplethorpe Residence létrehozására, egy hatszintes sorház jellegű otthonra hosszú távú AIDS-kezelés céljából New Yorkban, East 17th Street-en, a Beth Israel Medical Center-lel partnerségben. A rezidencia 2015-ben bezárt anyagi nehézségek miatt. Az alapítvány a művészeti fotográfiát intézményi szinten is támogatja. Segít eldönteni, mely galériák képviselik Mapplethorpe művészetét. 2011-ben a Robert Mapplethorpe Foundation adta a Robert Mapplethorpe Archivat 1970–1989 közötti időszakra a Getty Research Institute-nek.

Mapplethorpe elsősorban stúdióban dolgozott, és szinte kizárólag fekete-fehérben, kivéve néhány későbbi művét és legvégső kiállítását, a „New Colors”-t. Munkáinak tárgya széles témaválaszték volt, de nagy részük erotikus képekre összpontosított. Saját műveit pornográfussá nyilvánította, célja a néző felizgatása volt, ám ezt magas művészetnek is lehet tekinteni. Erotikus művészete a szexualitás széles skáláját járta körül, a New York-i 1970-es évek BDSM al-kultúráját ábrázolva, fekete férfi aktokat és a női testépítők klasszikusaktjait. Egyik rendszeres fekete modellje Derrick Cross volt, akinek 1983-as önarcképhez hasonló póza a Farnese Hercules-hez hasonlítható. Mapplethorpe fiasként vett részt erotikus fotózásának nagy részében, és modelleivel szexuálisan is részt vett a fotózás során.

Más témák közé tartozott a virágok, különösen orchidák és calla liliomok, gyerekek, szobrok, valamint hírességek és más művészek, köztük Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading, Patti Smith. Smith hosszú ideje Mapplethorpe lakótársa volt és gyakori alanya fotóin, köztük az egyik ikonikus, amikor Smith első albumának, a Horses borítóján látható szembenéző fotó is megjelent.

Munkáinak nagy része vallási vagy klasszikus képekre utal, például egy 1975-ös Patti Smith-portrét 1986-ból, amely Albrecht Dürer 1500-as önarcképét idézi. 1980 és 1983 között Mapplethorpe több mint 150 fotót készített a testépítő Lisa Lyon-ról, amely a 1983-as fotókönyv, a Lady, Lisa Lyon lényeges eleme volt, a Viking Press kiadónál Bruce Chatwin szövegével.

1989 nyarán Mapplethorpe egy utazó egyéni kiállítása hívta fel a figyelmet a közpénzek artszalamával kapcsolatos vitákra, valamint a cenzúra és az obszcenitás kérdésére. A washingtoni Corcoran Gallery of Art felajánlotta, hogy a turné egyik házigazdája legyen. Mapplethorpe úgy döntött, hogy bemutatja legújabb sorozatát, amelyet halála előtti rövid időben dolgozott ki. A Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment alcímű kiállítás a X Portfolio képeit is tartalmazta, köztük az urophagia, meleg BDSM és egy ökölbe szorított farkát beillesztő öv egyensúlyban a végbélben. Emellett két olyan gyermek fotója is szerepelt, akiknek nemi szervük látható volt. A kiállítást Janet Kardon, az ICA kurátora rendezte. Az ICA a Nemzeti Művészeti Alap támogatását megkapta a Corcoran kiállításának támogatásához. A Corcoran visszautasította a kiállítást és felbontotta szerződését az ICA-val, mert nem akart belemenni a politikai vitába, amelyet a kiállítás felvetett. Így a galéria a vitába keveredett, amely a média és a Kongresszus vitáját intenzívelte az NEA funding of projects perceived by some individuals...to be inappropriate körül.
A Corcoran hierarchiája és néhány tengerészeti törvényhozó kormánypárti tagja bosszúságot érzett, amikor a műveket bemutatták, mert a néha homo erotikus és sado-maszok témák miatt obszcénnek ítélték. Noha műveinek nagy részét évtizedeken át közpénzekből kiálltatták, konzervatív és vallási szervezetek, például az American Family Association kiemelték ezt a kiállítást, hogy hangosan ellenezze a kormányzati támogatást, amely szerintük „csupán szenzációhajhász, potenciálisan obszcén anyagok” bemutatására szolgál.
1989 júniusában a pop-artos Lowell Blair Nesbitt közreműködött a cenzúra kérdésében. Nesbitt, Mapplethorpe hosszú ideje barátja, bejelentette, hogy 1,5 millió dolláros örökséget hagy a múzeumnak, de nyilvánosan ígérte, hogy ha a múzeum nem vállalja a kiállítást, visszavonja az örökséget. A Corcoran visszautasította, Nesbitt pedig a Phillips Collection-nak adományozta az összeget. A Corcoran elutasítása után a kiállítás finanszírozói a Washington Project for the Arts nonprofit szervezethez fordultak, amely július 21-től augusztus 13-ig mutatta be a képeket saját térhelyén, nagy közönség előtt. 1990-ben a Cincinnati Contemporary Arts Center és Dennis Barrie obszcenitással vádoltatták meg, mert a kiállított képeken szadomazochista pózokban álló férfiakat ábrázoltak; a múzeum és igazgatója obszcénséget részesített. A bíróság nem találta őket bűnösnek.
Az ICA szerint a Corcoran döntése országos vitát kavart: A adóknak kell-e támogatniuk a művészetet? Ki dönti el, mi számít obszcénnek vagy sértőnek a nyilvános kiállításokon? És ha a művészet a szólásszabadság formájának tekinthető, sérti-e az Első Kiegészítést az obszénitás alapján történő kormányzati finanszírozás visszavonása? E kérdések ma is fennállnak. Mapplethorpe egyfajta szenzációvá vált mindkét oldal kultúrharcában. Azonban az árak sok Mapplethorpe-fotóért megduplázódtak vagy tripla nőtték a figyelem hatására. A művész hírneve állítólag hozzájárult ahhoz is, hogy Christie's árverőházán Mapplethorpe saját bútor- és műtárgy-gyűjteményének posthumus eladásai nyolc millió dollár körüli összeget érjenek.
(Wikipedia)